众神之神剧情解说（深度揭秘！《众神之地》总导演讲述幕后拍摄惊险故事……01:06）
《众神之地》宣传片
纪录片《众神之地》2022年7月在B站平台（哔哩哔哩）上线以来，被众多网友封为“年度最佳国产自然纪录片”，本片拍摄前后历经4年，最后制作出四期，分别讲述了青藏无人区的野牦牛、中华白海豚、野生东北虎和云南野生亚洲象家族的故事，豆瓣9.3的高评分更彰显出这部纪录片的精彩。《众神之地》幕后制作团队更可以称得上“豪华”——总导演曾海若，曾担任感动千万人的藏地纪录片《第三极》的总导演和《极地》的监制；而总制片人胡小鹿更是与他合作搭档了近20年，两人一同创作出这些高品质作品；摄制组记录下多个震撼人心的场面和张力十足的情节，所以摄像团队被很多网友戏称为真正的“众神”；本片配乐更是享誉全球的日本乐队神思者 S.E.N.S.，他们曾创作出气势磅礴的《故宫三部曲》，打动了很多听者。
我们本次邀请了《众神之地》的总导演曾海若进行深度专访，让他为我们揭秘这部被许多观众称赞的国产纪录片，不为人知的幕后创作故事……
拍摄结束后，曾海若凝视野牦牛岩画不愿离开
对话曾海若
《众神之地》四期的主角都是动物，拍摄动物时不可控、危险的因素很多，在策划初期，您是如何下决心来做这样一个纪录片的？
曾海若：首先最重要的是，我们特别有感于它们身上的美感，这种美感饱含力量，也带有和谐。当我第一次在大海中看见跳跃起来的粉色海豚时，第一次在热带雨林边缘看见野生大象时，在高原上看见野牦牛时，我会觉得他们和那个环境有一种特别和谐，特别“对”的感觉，由于它们的存在，这片地方好像有了着落似的。所以后来我在解说词里写到——“他们是这块土地的点睛之笔”。另外，它们确实都曾是中国人精神世界中很重要的一部分；它们也曾是传说，而这些传说竟然还活着。你在动物园看到它们是一回事儿，但在它们自己的领地看到它们是另一回事儿，这些活着的“传说”从之前很遥远的时间走到了现在，它们是代表着自然意志的神奇动物，如此之美，但在今天面临着种种的困境，这些困境本身或者说它们要突破困境的愿望，就是我下决心想拍《众神之地》的原因。
请您结合片中具体镜头讲述，拍摄《众神之地》时使用的主要摄影器材是什么？是否用到了一些特殊设备？
曾海若：我们使用的主要设备是RED GEMINI双子星电影机和RED EPIC，用到的镜头较多，主要包括Canon佳能的50-1000mm，另外还用到了一些镜头组包括安琴、蔡司、还有老蛙特种微距镜头，航拍用的是大疆无人机。拍摄四种动物使用的设备分别来讲的话，首先，拍摄野牦牛时没有什么技术改装，主要是花时间跟拍，拍摄时主调性以Red为主，但同时也选用了一些更轻量级的小机器去拍，包括索尼的FS7和A7S，就是为了跟踪拍摄更方便。拍摄亚洲象的主要机位是Red和更便于在丛林中移动拍摄的Canon佳能C500Mark II，除了大量航拍之外，还是靠佳能的50-1000mm镜头去调画面，远远拍摄。拍摄白海豚时，比较费力，我们尝试使用了不少机型，包括水下工业摄像机进行水下拍摄，但最终都失败了。最后我们在快艇上改装了一个摇臂，同时搭配稳定器，用Red为主来拍摄。然后有一部分是水下置景拍摄，像寄居蟹的故事片段，其他大多数画面基本是靠长焦调。东北虎的拍摄主要依靠了国产的红外触发相机。
“白海豚”摄制组，在广东江门出海不久便遭遇台风
摄制组在平静的海面上寻找白海豚
“野牦牛”摄制组，摄影师拍到理想画面后的神情
您和摄制组在拍摄野牦牛、东北虎这些凶猛的野生动物时，遇到了哪些困难，又是如何解决的？
曾海若：按道理来说，拍摄东北虎应该是最危险的，但事实上，10多个人刚进入森林，东北虎哪怕在10公里外，它也能知道你来了，会远远躲开不让你看见它。所以其实拍摄东北虎并不危险，而是它太敏锐了，不太容易拍到。其实森林里面比较危险的往往是野猪，熊之类的，幸运的是我们并没有碰到。
真正危险的是拍摄野牦牛和亚洲象，尤其拍摄发情期的野牦牛是非常危险的，所以我们希望制造一种“习惯”——就是我们每天都会在某一个地方出现，慢慢蹲守，让野牦牛熟悉摄制组，让它知道你的意图。然后我们会跟它设定边界，不会靠它太近，同时我们也会始终保持警惕。所以待了一段时间之后，摄制组逐渐和野牦牛有一定默契了，才能更好地拍摄。野牦牛一般不会攻击人，但还是发生过几次很危险的状态，就是摄影师或许没掌握好安全距离，野牦牛就冲过来顶人，然后摄影师跑走、摔伤等等这种事情还是发生过。但摄制组基本每次拍摄都会提前留有后路，知道被袭击时该怎么跑。
拍摄亚洲象也是如此，它们其实是非常危险的动物，森林里面有大量的遮挡物，你可能上一秒还看不见它，等你转个身，它突然就出现在你眼前了，像这种跟大象狭路相逢的事情，发生了好几次，所以摄制组每次都是一路狂奔逃跑。其实拍摄野生动物，尤其这种猛兽，不是要偷着拍摄，这种情况其实很少，大多数情况下是要跟它们建立连接。就是你要按照它们的节奏来，它不紧不慢，你也要不紧不慢，然后慢慢跟着，保持距离。这种时候最重要的还是双方的一种“习惯化”，你不能说拍几天就走了，你要在那里待够了时间，花很长时间跟它们达成一种生活节奏上的共处状态，才可能拍到想拍摄的东西。
结合这次《众神之地》制作经验，您觉得拍摄自然动物类纪录片时，摄影师需要具备哪些能力？
曾海若：《众神之地》的大多数导演确实都是第一次拍摄这类纪录片，但多数摄影师都是国内很成熟的动物摄影师，比如孙少光，他们都曾帮BBC、探索频道Discovery拍摄过内容。我接触的这些野生动物摄影师，首先业务能力很强，他们不只会拍摄动物，其他内容也都会拍。他们还会去学习国外一些先进的摄影技术，提高自己使用各种设备的灵巧度。因为有时在野外拍摄时，摄制组没有办法带很多镜头去一些地方，这时如果只有一个镜头，那怎么把画面拍好，这些都是对摄影师业务能力的要求。另外，如果你不热爱这个职业，我觉得拍摄几乎是没办法进行的。因为野外生活条件很差，但我感觉这些摄影师在野外都很快乐，感觉一到野外就“活”了，他们喜欢大自然，我觉得这种心态特别重要。并且，吃苦的精神也是必需的。为了轻便，摄影师有时要独自一人拍摄，比如追踪一群野牦牛，你骑着摩托车就得赶紧去，很难去等特别多人、大规模的摄制组去跟拍，导演一般都跟在后头，摄影师永远都冲在最前面。但最重要的，摄影师要对于动物本身有深刻的认知。在拍动物时，相比导演，摄影师其实更具有决定性的作用，在哪拍、什么时候去、等多久、机位架在哪儿，这些事情都要基于对动物习性的认知才能决定。因为不管你有再好的设备，如果你不知道它什么时候出现，不知道它某个行为是什么意思，你就无法对动物的下一步行为有预判，没有办法去拍摄，或者说你拍的可能仅仅是表面现象。
04:54辛苦、搞笑又心酸！“亚洲象”摄制组幕后花絮（第三集《寻找故土》亚洲象篇）
在拍摄中华白海豚时，摄制组是如何长期追踪同一个主人公的？或者拍摄这种水下生物，怎样才能拍出一个较完整的故事？
曾海若：我们最初设想的是能拍摄一个出生没多久的深灰色小海豚，然后一直跟住它，拍摄它跟着母亲学习捕鱼，慢慢成长，最终在片中呈现出它从灰色到白色，身上色彩褪去的过程。但实际上跟拍海中生物特别难，我们没有高级的设备可以依赖先进的声纳系统去找同一只海豚，摄制组只能纯靠肉眼来找，识别不同的白海豚又很困难，而且它们的活动区域较大，经常就找不着了。另外，我们每天要租船，但一开始拍到的镜头几乎天天都差不多，所以成本很高，拍着拍着白海豚，我们甚至都准备要放弃了，但还是不甘心。“白海豚”这期的分集导演杨翌舒就一直在当地待着，跟渔民交流，当时大家等得都已经绝望的时候，她等到了两次白海豚救助。救助白海豚“老白”就发生了几个小时，都来不及调摄影设备，但因为导演在附近，她迅速去了救助现场，最后直接用手机拍的。后来另外一次白海豚救助时间长，我们紧急调了摄影师过去才拍到了更充分的画面。所以，拍摄动物要说难，也没有那么难，就是吃苦和耐心，然后再加上一些运气。
04:05珍贵场面！中华白海豚救助现场（第二集《粉红色的回忆》片段）
拍摄纪录片，经常会遇到前期策划和实际拍摄完全不同的情况，也会遇到很多未知，您是如何面对这些的？
曾海若：这基本上是一个定律，前期策划和拍摄情况不一样，这是肯定的，一定不一样。但是，我还是特别强调前期的策划，对未来设想的剧本写得越详细，拍摄时就会越有帮助，你就越能去应对和迎接变化。我们拍摄前会有一个很详细的调研报告，对于人物、动物、自然环境、风俗、季节等等这些都有非常详细的回答，这就相当于一份操作手册。你要去迎接变化，对任何的未知都要感到兴奋，然后发生了预料之外的事之后怎么办？当天晚上就要立刻着手修改原来的剧本，不是说只把新发生的内容记下来，而是把新的内容在故事中起的作用，以及它未来可能的走向写进去。但这个所谓的剧本，绝不是为了拍摄时按照这个剧情去拍，它的作用是对已发生的事情进行解读，再对未发生的事情进行预测。这个预测非常重要，这可以让你要知道下一步到底要拍什么。
比如拍亚洲象时，我经常跟分集导演沈世平交流，都是对亚洲象已经发生的行为重新分析，再基于这些分析决定未来拍摄方向。比如说老大也就是国王的行为，它到底要干什么，它到底要去哪儿等等，我们探讨了很长时间，这些对后面的拍摄都特别有意义。因为在同一时间，大象女王“武则天”出现了，国王在另一处也出现了，但摄制组分身乏力的时候应该去拍谁，基于之前的分析，我们就能知道要优先拍摄国王。所以对于拍摄中的未知，我们都是永远充满好奇，但同时也要不断对新发生的事情进行重新规划，不断调整剧本。
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后期剪辑《众神之地》四期内容时，面对海量素材，您遇到了哪些困难？又是如何一步步来结构故事的？
曾海若：后期制作确实是一个特别漫长的阶段，我们拍摄一半时就进入后期了，前后有一年多时间。拍摄的素材量很大，尤其是野牦牛和亚洲象。我们面临的最大问题是到底要讲一个什么样的故事？虽然拍摄前就有很多设定，但拍摄后这些设定发生了天翻地覆的变化。比如第一期《荒野上的轮回》中野牦牛“昆仑”的出现，《粉红色的回忆》中海豚老白的救助故事，还有《寻找故土》中亚洲象家族的故事，我们也没有想到最后拍出了一个类似王子复仇记的故事，而且是一个失败的复仇记故事。另外，我们也拍摄了很多别的内容，比如人和大象的故事，但在后期剪辑时我们做了非常多的减法，只集中保留了故事性的内容，然后把枝节性、背景性、交代性的东西进行了缩减，让整个叙事更像一个故事而不是一个专题片，或知识类的纪录片。剪辑时，我们强调故事性的塑造，塑造了一个又一个的动物主角。
但这些仍不够，片子除了要把故事讲清楚之外，最重要的就是赋予这些动物以及剪辑节奏上的某种美感、神性的东西，剪辑指导张开法在这方面起了决定性作用。因为他不是导演、摄像，不是现场拍摄的人，所以他不会因为某个镜头是很难拍到的而纠结要不要用，他就大刀阔斧地剪辑删减，第一次看完他剪辑的片子我们都傻了，觉得你怎么这个也删掉，那个也删掉，然后又跟他一块儿再重新剪，最后发现有时“简化”就会出现美感。我们在现场忽略或感受不深的东西会被放大，从而重塑了片子的美感和动物的神性。所以我觉得后期最重要的工作，就是抓住片子的灵魂，然后适度简化，最终将这种灵魂突显出来。
在本片音效设计方面，您有什么要求，又是如何实现的？
曾海若：我们拍摄动物时很难录到当时的声音，因为大量画面都是长焦调的。很多声音是后期补录的，还有一些是拟音。我们的录音师并不总跟着摄影师，他永远都在干自己该干的事，会到别的地方去录各种自然的声音，比如风声，当地环境的声音，野牦牛奔跑的声音等等。这些大量录制的现场声作为后期制作的基础，然后我们再去做声音设计。我同时也在做故事片，所以直接请了故事片的声音设计帮忙做。其实，在做声音设计时并不是简单地把动物的声音贴上就行了，我们首先要想清楚这个片子的主题是什么才能进行设计。因为现场声很嘈杂，应该去除哪些声音，保留哪些声音，突出哪些声音都需要认真思考和设计。比如在《山神归来》中，有的画面只是森林空镜头，但我们也配上了老虎的吼叫，进行虚实结合，来强调故事主题。
《众神之地》的配乐是著名乐队S.E.N.S.神思者，请您结合片中具体片段，来说明本片如何进行音乐设计的？
曾海若：S.E.N.S.神思者是我们合作多年的原创音乐作曲团队，他们能力非常强，其实不需要我们过多地去指导，他们做的音乐永远都比我们贴的那些参考音乐要好。神思者非常敬业，他们不会做了一个主题曲之后大量变奏，而是根据具体的段落重新创作音乐，所以你会看到整个片子，音乐的数量很大，而且每一集都不太一样。神思者成员之一胜木由佳里说，他们会把自己想成不同的动物，在不同的环境下去感受动物的内心。比如说白海豚《粉红色的回忆》这期的配乐，神思者使用了很多人声，但是当海豚要一跃而起的时候，人声会停止，海豚的声音会响起，他们会把最好的表现力留给海豚本身。所以最难能可贵的是神思者真的会用心体会动物的想法，这或许是很多观众看完这个纪录片之后，会觉得很感动的原因之一，因为音乐是很真诚的。所以我真的认为音乐在《众神之地》中最终起的作用，不仅仅是把气氛烘托出来了，更共情了动物的感受。
S.E.N.S.神思者又创一曲催泪BGM（第四集《山神归来》片段）
结合个人经历，讲述下您是如何看待纪录片行业的？
曾海若：我感觉现在国内的纪录片行业比之前更好些了，现在我们可以通过网络明确知道纪录片受众大概是谁，他们会直接发言、评论给你。比如《众神之地》的播出反响让我感觉，纪录片受众非常广，从年轻人到老人都有愿意看的，这对纪录片发展是有利的。另外，国内的纪录片类型也更丰富了。然而，我始终觉得国内纪录片还没有形成一个完整的市场，就是比如我自己想做一个片子，我希望只要我做得足够好，就能卖出去，并通过版权等收入来覆盖成本、不用靠其他兼职的工作来维持生计等，但现在的纪录片行业其实还是主要以某个平台为制作方、出品方。另外，我认为制作纪录片时，我们不能简单把国外成熟的纪录片类型照搬过来，应该有自己的审美，有属于中国自己讲故事的方式和题材，所以《众神之地》也算是一个探索，就是尽可能地融入中国式的思维和文化。因为国外会将纪录片类型化，界限分得比较清晰，但我觉得中国自古以来不喜欢将事物分得那么明晰，而是喜欢更具有美学基础的一个包容性更强的东西。虽然这或许只是纪录片发展过程中的现象，也许最终国内纪录片一样要类型化，但在这个过程中，我们需要抛开标签化的东西，多做一些融合性的纪录片。
“白海豚”摄制组
“野牦牛”摄制组
您认为成为一名优秀的纪录片导演，需要具备哪些素质？
曾海若：我一直觉得对纪录片导演来说，首先得具备学习能力。因为我们每做一个片子都要对拍摄的领域深入了解，把自己当半个专家，而只有学习才能获得这种跨学科的知识和技能。第二，导演需要借鉴各种艺术门类，全方位提升视听语言方面的能力。比如借鉴电影的叙事方式，小说的塑造人物方式，人类学对于人类的研究方式等等。第三，我觉得纪录片导演要有耐心，学会等待。虽然有时导演需要加班加点，熬夜剪辑片子，但我觉得其他时间不能过于忙碌、急躁了。“时间”对于纪录片来说很重要，如果你足够有耐心，慢下来，会有很多新的发现。
图片 & 视频提供：《众神之地》制作团队
口述整理：冯景丽
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