无人机航拍未来的发展（无人机航拍在影视拍摄中的无法取代的优势）

对于经营低成本影视作品的影视从业者、热爱拍摄视频的业余爱好者和学习电影的在校学生而言，拍东西最大的阻碍有三：没有想法、没有热情，没钱。

诚然，一个优秀的影视作品并不完全靠钱，但是，没有资金的支持很难实现想要的好效果，影视本身就是基于金钱和商业的艺术。

电影级短片拍摄，高昂成本不仅来自于对质感的极致追求，对“服化道”（服装、化妆、道具）等美术的投入等，也有很大一部分成本在于拍摄器材的租赁。

笔者读书期间本身也是电影专业的，笔者了解过，北京电影学院一部毕业联合作业级别的十几分钟的电影短片拍摄，成本通常在十几万到几十万不等，学校只能承担很有限的一部分费用，绝大部分都由拍摄者自己承担，对于还在象牙塔的学生这是非常惊人的。此外，很多工作室团队在进行影视创作室，也面临成本的问题。

电影器材通常是昂贵且笨重的。在以前，想要获得航拍镜头，几乎只能通过将摄影机架设在直升机的方式上来完成，或者直接将摄影机安装在飞机前端。这样的方式不仅价格昂贵，而且制片成本也非常高昂。在剧组，时间就是生命，调用一台飞机所消耗的时间，以及这条NG重新调整所消耗的时间，换算成钱都是非常可观的。

经济性

但随着无人机技术的普及，特别是消费级的无人机及其影像系统的发展，航拍镜头的成本越来越低，这一“高大上”的表现方式也得以下放，在越来越低小成本的影视作品中出现。

相比于一般飞机，无人机有几大优势：

1. 便于起飞。一般飞机需要在机场或停机坪才能起降，无人机只要在信号不受干扰、较为开阔的场地就可起降。

2. 操作性强。拍摄的画面可以实时传输到飞手的屏幕上，飞行控制可以根据画面要求及时调整。

3. 灵活度高。无人机体积较小，机动性很强，除了便于携带，在复杂的地形条件下（如丛林、建筑物）可以灵活穿梭飞行。

4. 续航时间长。DJI Phantom4一块电池的续航可以长达28分钟，且电池占据空间较小，拍摄内容多时可以携带较多数量。

以上优势，都很大程度上节约了时间和人力成本，减少了在制片问题上的消耗，可以说是剧组的福音。

从租赁价格来说，以北京为例，一台租赁市场最普及、影像系统比较成熟的DJI Phantom4加上一名飞手的价格为3000/天，单租机器仅要600/天，相比它能为你影片带来的无限效果的可能，这个价格还是比较公道的。

如果想要获得最好性价比，请选择——买买买。相比3000/天的价格，DJI现在一台Phantom4的的促销价格只为7499。对于经常拍摄并且喜爱飞行的爱好者来说，直接拥有一台无人机不仅能便捷的完成电影拍摄事项，随着经验的积累和拍摄技术的娴熟，也能为自己的创作延展出更大的空间。

实用性

作为无人机翘楚的DJI，凭借其产品的便携性，以及功能的智能和人性化，获得了无数摄制组的青睐。

电影剧组的摄影器材是非常笨重的，仅从三脚架来举例，最常见的云台OConnor 2575D的重量就在20斤以上，加上云台保护箱就达到30斤以上，还不算脚架。一个高腿的重量也达到20斤以上，一套标配的脚架有高腿、中腿和地锅等，光摄影机的三脚架就需要一个健壮的场工搬运无数个来回。

如果有移动镜头需要用到Dolly、轨道、甚至炮（还有几十公斤的配重）的话，光摄影器材就需要用一个厢式货车才能装下，而组装更需要一整个机械组耗费大量的时间。

陆地拍摄如此笨重繁琐，航拍却变得异常轻便而优雅。

以Phantom4来说，飞行器重量仅为1380克，全部收纳进箱的总重也仅在2千克左右，而且收纳箱布局紧凑节省空间，使用时也仅需要安装上螺旋桨即可起飞，非常的便携。相比地面拍摄的几十号人周转，航拍只需要几个人就可以搞定。

并且，除了便携性，其功能也非常的智能和人性化，尤其是“视觉跟随”和“兴趣点环绕”这两个功能。这两个功能所带来的创作手法本身在摄影技巧上就很常用，可以说，这两个功能本身就和摇臂和斯坦尼康等摄影器材有部分的重合性。

“视觉跟随”可以将你框选的人物作为拍摄对象，自动识别和跟踪，并保持在画面中央。在地面拍摄中跟随人物虽然并不是难事，但是受制于设备笨重（固定机位铺设轨道是很麻烦的）和分工复杂（摄影机旁往往有掌机、焦点员、摄影助理等人员配置各司其职），并没有办法长时间进行跟随。而且跟随拍摄对于地形要求太高，在公路上还可以借助车拍，但是在岩石、草地的复杂地形就束手无策。在这种条件下，无人机不受地形限制、灵活快速特点的优势就可以体现出来。

“兴趣点环绕”也是一个非常有趣的功能，可以在被摄物在原地的情况下对其进行环绕拍摄。在地面拍摄中，环绕一般借助环形轨道或者斯坦尼康，但是这两者很难做到360度全面的环绕，而无人机正可以做到这一点，同时还可以控制机位的高低。

艺术性

航拍因为其独特的优势，在影视作品中多用来交待环境或者人物与环境的关系，在好莱坞的大片中，每当开片或者转场时，航拍镜头也多用来定场，确定整场的影片基调。

电影《007：Skyfall》就是一部摄影异常优秀的电影，摄影提升了整部电影的质感，而大量的航拍更渲染了气氛。比如在赌场和上海市中心这两场开始时，都运用了航拍，一个是空中俯瞰赌场，黑暗中的点点火光和线条勾勒东方神秘古老的模样，另一幕通过空中俯瞰上海的镜头画面，定下了大都市灯火辉煌的摩登现代基调。这样的航拍与摄影都为影片添上了浓墨重彩的一笔。

在国内，2012年，独立导演娄烨的影片《浮城谜事》也开创性的使用了航拍。与众不同的是，这种航拍更加贴近地面，并且离人物和楼宇非常的近，运动没有什么规则，加上了充满纪实感的抖动并且镜头持续时间很长。

这种航拍手法的运用，使得观众跟仿佛置身情境之中，自由穿梭在这个城市中，体验着这个人物发生命运的城市中的漂泊感。这种航拍手法的使用给观众带来了一种浸没式戏剧的奇妙视觉体验。

随着无人机的发展，使用无人机来拍摄一镜到底的尝试也已经越来越多，比如《最美表演》的姚晨篇就是使用DJI的Inspire1来拍摄的，这样的一镜到底可以灵活自由地实现机位的上下和四处游走。相信在不久的将来，富有创新精神的无人机厂家和影视从业者们都会不断的尝试，从而创造出更多用来拍摄的手法来。