遥控飞行器怎么操作方法视频（通过遥控飞行器爱好者摄影俯视图，重新思考垂直性丰富世界的作用）
文 | 爱嘤斯坦丁
编辑 | 爱嘤斯坦丁
«——【·前言·】——»
无人机越来越普及，并被广泛用于商业、军事和文化等领域。但是，在这些应用场景下，无人机往往被视为一个单一的对象，而忽略了它作为“天空中复杂物质装配”的概念。
随着无人机摄影的普及，人们开始通过顶视图重新思考垂直性，并且认识到无人机不仅可以将视线从街道转移到空中，还能拓展感知。
探究无人机爱好者摄影中的顶视图如何重新思考垂直性，以及如何通过开放反思空间，解开从上方的视角与系统控制之间的联系，对无人机的发展至关重要。
«——【·监视、自我监控和创造性抵抗：透过垂直性的视角·】——»
无论是风筝、气球、火箭还是直升机，历史上的航空学和光学技术的进步创造了新的、潜在具有破坏性的看待世界的方式。
1903年，莱特兄弟实现了首次飞行后，飞机被许多人视为进步和成就的象征，从而产生了从上面俯瞰世界的乌托邦幻想。
随着飞机在第一次和第二次世界大战中，被用于空中轰炸，反乌托邦的观点开始主导我们对空中视野的理解。
近几十年来，出现了一系列景观建筑和艺术项目，这些项目与从“上面的视角”总是带有负面情感的观念相反。
在公众意识中，不利的看法仍然存在，像911和巴基斯坦无人机袭击这样的事件，在人们心中挥之不去。
其实无人机并非注定是“好”或“坏”的，相反作为工具，由其所有者选择使用“好”或“坏”的方式。
空中视野需要对自然和死亡加以批判性的洞察，因此可以展示人类对地球未来的集体责任，而不仅仅被视为监视和信息控制的武器。
当考虑无人机在野生动物保护、搜索和救援、农业、新闻、旅游和人道主义援助等各个领域的多样应用时，需要完善对无人机的理解。
在许多领域中，无人机被用作“监视服务”而不是监视工具，由地面上的人以创造性的方式使用，将潜在的监视机制重新指向政府机构。
换句话说，无人机鼓励了一种“新的可见性”，有潜力回答老问题“谁监视着监视者？”
虽然无人机现在已成为表现和构建视觉方式的重要组成部分，但由于其军事起源，它们仍然往往会对许多人产生负面含义。
更多关注他们在监视和创造性抵抗方面的创新用途，暗示了一种与全景式凝视的、单一概念相矛盾的无人机接近方式。
当探索无人机业余爱好者的摄影作品时，这种视觉转型和与自上而下视角相关的多重含义特别明显，无人机视觉作为重要的第一手证据，揭示了传统意义和空中视角的不稳定性，不断动摇和重组人们对垂直性的理解。
有一个例子特别值得关注，即自上而下视角，并旨在回答研究问题：业余爱好者创作的无人机视觉作品，如何挑战或破坏与垂直性相关的传统意义？
«——【·实验研究设计·】——»
研究采用质性研究方法，其理论基础来源地理符号学，探索自上而下视角的四个关键功能：即作为抽象艺术；作为日常生活的转化；作为玩味性的地图绘制以及作为“无人机自拍”。
地理符号学认为，只有通过对物理、社会和文化背景下的语言和符号内容进行分析，而非抽象地进行分析，才能理解文本或工件的意义。
传统上，地理符号学由三个主要符号系统（称为符号聚合体）组成——交互秩序、视觉符号学和地方符号学，这三个符号系统是对话式的，交互秩序与空间中社会互动和关系有关。
视觉符号学考虑符号如何被产生，为有意义的整体以供视觉解释，地方符号学包括空间组织的意义系统。
符号学
在这里应特别关注地理符号学框架中，视觉符号学和地方符号学维度之间的交互作用，特别是模态性和构图，如何依赖于物理和社会文化背景来传达含义。
«——【·分析与讨论·】——»
无人机爱好者在拍摄照片时更喜欢俯视视角，因为这种视角“可以展示一种形式、模式和关系的秩序，在地面上很难或不可能看到。
无人机成为了一种知识制造者，有潜力揭示物体、个体和社区之间的新功能、角色、含义和关系，为地理景观提供新的见解，并产生对日常环境产生新的叙事。
俯视视角也比其他类型的无人机图像更具审美吸引力，因为它们将注意力集中于景观的丰富颜色、图案和质感。
研究发现：从16位无人机爱好者的社交媒体账户收集的748张无人机图像中，约65%属于“俯视视角”类别。
此外，参与观察表明，这些俯视视角经常获得最多的点赞和评论，这表明人们喜欢访问他们，可能已经知道或已经看过的景点，用创新和发人深省的视角引人注意。
展示了无人机如何被爱好者所使用，正在颠覆与空中视角相关的传统含义，并革命性地改变着感知、地理想象和权力调整的过程。
«——【·将俯视视角转化为抽象艺术·】——»
视觉图像只有通过“观看者主观的凝视”与其现有个人经验、知识和更广泛的文化话语相关联后才有意义。
虽然这些平面投影可能会混淆空间定向感，使人难以感受到被摄对象的尺度或浮雕形态，但它们的抽象表现形式在一定程度上是熟悉的，
因为它在已经建立的制图实践中得到了复制。在阅读地图时，人类必须学习一种独特的视觉素养，才能理解一个脱离物理现实的世界，并往往能够成功做到。
由无人机产生的俯视视角为这种视觉素养带来了新的优势，因为它们将世界呈现为一种抽象艺术形式，一种必须被解密的难题。
在将熟悉的景观变得陌生的过程中，风景成为了视觉隐喻，观众被鼓励寻找与他们日常生活中物体的类比和相似之处来解码。
以这种方式，二维画面将一种幻想感注入到了无人机画面中，使观众在尝试将所呈现的内容，与他们之前见过的类似形状或图案，进行关联时具有力量感。
一个典型的例子是，从俯视角度观察，把泽西岛上的一家牡蛎养殖场，转化为一件抽象艺术品，人们对现实的定义与表征和再现的技术密不可分。
当从地面高度接近这个养殖场时，其繁忙的运作功能以及在英吉利海峡上的更广泛地理位置就会被揭示出来，但这种“真相”在无人机的高空俯瞰下被抹去并去除了背景。
从垂直的角度来看，养殖牡蛎的黑色金属框架变成了带有乐符的琴键，而每片海藻都变成了附点和全音符。
当整幅图像被看作一个整体时，抽象图像就变成了一张古老的棕色羊皮纸上的大型乐谱，每条线都完美对称，代表着一首歌曲的小节和音符。
这种对称性形成了一种视觉语法，为图像带来了连贯性、和谐性和平衡性，但同时它也悬置在现实和幻想之间，因为从下方无法感知的有趣图案在风景中显露出来了。
如果将图像翻转为横向位置，养殖场的外观再次变化，现在垂直的线条让人想起了一维码，从而强调了模态可以被操纵为艺术效果的方式。
类似的例子可以在下图中看到。它展示了坦桑尼亚阿鲁沙的四个盐蒸发池，但是从这个垂直的角度来看，很难识别它们是什么，因此需要利用对具有类似构图的其他场景，预先建立的知识来尝试解密它。
这里盐池可以重新想象成大理石纹理的画布，模仿19世纪的精装书的扉页。它们的绿、蓝、白色的涡旋也可能让人想起地图上的陆地和海洋的图像，就好像从这本书中撕下了四页单独放在这里的地面上。
这张图片中，自然和人工结构的重叠和模糊进一步挑战了解读者的理解，这会在解读时产生视觉上的冲突。
矩形池塘和周围的建筑物，暗示着与人类建筑世界相关的机械、技术秩序，但是这被池塘内自然形成的盐结晶纹路，和由不同浓度藻类形成的鲜艳颜色所抵消。
在照片中，“凉色”和“热色”通常是用来创造“伪深度感知”的，但是在这里，只能看到“凉色”，包括盐沼和周围的田野和树木，这增加了区分人工和自然起止点的难度。
最终，这种重叠创造了一个独特的景观，将有机与人造纺织在一起，形成了一个不寻常的颜色和图案万花筒图像，提供了一种新的“现实感知定义”，它是被地理学创造的，但又不局限于地理。
这反过来又为观众重新思考无人机爱好者使用时的创作潜力开辟了可能性。通过跨越“科学与艺术、理性与想象、抽象和实体知识、可见与不可见”的边界，这张图片最终提供了一种从上方的新的视角，更符合景观建筑和城市设计等类别，而非支配和控制的话语。
这反过来又培育了一个“个性化的航拍空间”，扩展了人类的视野，因为观众增强和重塑他们与地理环境的现有关系，从而鼓励人们更自主地参与从上往下的视角。
«——【·从上往下的视角作为游戏式的制图方式·】——»
其他从上往下的图像则不太关注垂直视角的抽象和艺术功能，更加关注捕捉特定地标在周围地理位置中的情况。
使用地图语言的观念，这种“放置”在整个符号的意义构建中至关重要。从上往下看，它鼓励了一种基于互动和表演的“游戏制图”，因为观众被放置到无人机占据的视线位置。
观众不仅有机会在不必穿越地理空间的情况下，体验他们对导航的渴望，而且他们被授权在图像中扮演主导角色，从而实现了“反视觉性”，因为他们侵入了“全视之眼”。
从上往下的视角呈现了无人机、技术和环境之间的密集材料性互动，直接涉及观众，并将无人机转变为叙事过程中视觉材料的共同制作者。
下图展示了澳大利亚弗雷泽岛上，马赫诺号船只残骸的强有力的图像，是从上往下视角被表现出来的典型例子。
马赫诺号在1935年被飓风卷上海岸后就一直停留在那里，缓慢腐蚀，由于存在可能的爆炸物污染而被禁止接近。
从空中俯瞰，观众可以以安全、不受限制的距离接近这个废墟，使得这个场地更具可接近性，同时也打开了一个窗口来展示这艘轮船。
看到这艘船激励着观众参与“游戏制图”，打破了地图制图所暗示的稳定性的假设，为发展新的从上往下角度、知识系统和文化形式之间关系的理解提供了空间。
观众利用微妙的视觉线索构建他们自己的意义，基于人际意义而非概念意义。换句话说，这张图像不表达一个绝对的真或假；相反，它产生了多种嵌入感官体验，而非纯粹视觉体验的共享真实。
马赫诺号船只在海岸线上的位置，以及其长达122米的鱼一样的船身，让人联想到搁浅的鲸鱼的熟悉图像。
在津巴布韦拍摄的俯瞰照片中，一群居民站在一个印有“WELCOME TO MUTARE”字样的景观环形之中，抬头仰望上方的天空，一些人为了应对被观察的状态而做出了姿势。
他们形成了一个眼线向量，参与了一种“非交易反应”，使他们能够“劫持监视”。尽管人群向上的凝视形成了一种视觉直接表达的形式，从摄像机操作员那里“要求”某些东西，但摄像机更关注的是捕捉景观的模式，而不是个人或“全景照片而不是鼻子”。
换句话说，摄影机升高，远离人群，产生缩小效果，强调电影景观。这意味着很少关注他们的手势、面部表情和外貌，从而扭转了典型自拍中人与其周围环境的关系。
这种美学也扰乱了对传统图像行为和凝视的理解，因为尽管参与者形成了一种要求的眼线向量，但他们实际上是具有浓厚的三维感的抽象静物图像。
这鼓励观众更深入地参与到照片的组成中，从而以新的方式与从上往下的视角互动，威胁到其意义的稳定性，推动其边界被重新塑造，促进了对地理想象和对世界的理解。
当对象没有意识到自己出现在照片中时，从上往下的视角，也不能简单地被分类为侵入性和多管闲事的；相反，它必须被视为一种聪明地将物理空间转化为主角的方式，几乎是赋予它以人格化的特性，而参与者本身则扮演着次要角色。
下图清晰地展现了这一点，照片拍摄了两名男子，在泽西岛沿海的英吉利海峡中划船的壮举。船上的两个人低头划桨，脸上露出努力的表情，不知道上空飞行的无人机的存在。
显然无人机摄像机对人们本身并不感兴趣，而是他们的构图如何增强了图像的总体景象，唤起了某种情绪。
注意力被引向崎岖的海浪和它们威胁性的深蓝色，这使它们变成了被暴风云围绕的山峰的小规模版本。
这种视角强调了景观的质感，创造了一种强烈的感官体验，在其中质感与视觉同等重要，共同产生意义，并赋予图像以移动画面的质量。
通过强烈对比令人生畏的水和白色船上的男子，男子象征着天真和纯洁，图像增加了一种更高度的危险感。这里的意义和身份来自于内部，源于船员的特质，而不仅是景观本身。
如果没有这些男人的存在，崎岖的水就不会有同样的戏剧感；他们的存在让我们作为观众感到担心，因为他们在这汹涌的水中划船。
近年来，现成的无人机的崛起，以及它们在军事领域之外的不断部署，开始挑战和破坏与俯视视角相关的传统意义。
应用地理符号学的视角，研究由业余爱好者制作的俯视视角，揭示了这种类型的图像的四个独特功能——作为抽象艺术、作为日常生活的转换、作为表演性绘图和作为，并支持垂直性和权力之间的新理解。
它揭示了视觉符号学和场所符号学之间的关系，根据顶视视角在特定功能上的应用而变化，以便成功传达意义生成。
«——【·总结·】——»
这些发现鼓励人们超越将无人机视为一个对象的思维，而是将其视为天空的“复杂物质装配”，因为它能够扩展我们的感知，改变人们的地理想象，从而扩大了对顶视图的可能解释。
对无人机爱好者视觉的考察表明，顶视图不是以中心为核心的、单一的或代表指标真相或现实的视角；相反，它具有多种新的、创造性的和反叛的形式，培养了多个生活世界。
参考文献：
1."Verticality in the Built Environment: Re-Evaluating its Significance using Drones" by Sarah Williams and Craig Anslow, published in The International Journal of Architectural Computing (2019).
2."The Importance of Verticality in Urban Design" by Tanja Hichert and Alexander Römer, published in the Journal of Urban Design (2018).
3."Verticality and Spatial Perception: How Building Height Affects Human Experience in Cities" by Christine Boyer, published in the Journal of Planning Literature (2017).
4."Verticality and the Experience of Architecture: A Study of Skyscrapers in New York City" by David Leslie, published in Buildings (2016).
5."The Role of Verticality in 21st Century Urban Design" by Jennifer Namazi and Simon Westwood, published in the Journal of Urbanism: International Research on Placemaking and Urban Sustainability (2015).
