尼亚加拉大瀑布的形成原因（尼亚加拉大瀑布拍摄之我见）
近几日家人发来很多大瀑布的照片，伊瓜苏大瀑布，尼亚加拉大瀑布，令我想起多年前拍尼亚加拉大瀑布的经历。
尼亚加拉大瀑布位于布法罗城北的美加边境上。5万年前的冰河后期，巨大的冰层后退消融，地面上升时形成了现在的伊利湖、安大略湖等五大湖。一万多年前伊利湖水外溢流入安大略湖，在石灰岩上冲刷形成了尼亚加拉大瀑布。瀑布一半在美国，另一半在加拿大。尼亚加拉瀑布城（即纽约瀑布城和安大略瀑布城）被通往安大略湖的峡谷分割，跨越峡谷的桥被称为International Bridge。
当我乘坐沃尔沃大轿车长途奔袭到水牛城时，已是傍晚时分。匆匆吃过晚饭，便奔向大瀑布，尚未走近，便听到哗哗的水声，蒙蒙水雾扑面而来。这里不是观赏大瀑布的最佳地点，然而对岸的加拿大，璀璨的灯光掩映在一片水雾之中，耸峙的高楼只露出顶端，这一片夜色，也颇令人心动。
第二天一早，再次探访大瀑布。奔腾汹涌的尼亚加拉河比大瀑布更吸引我，沿河逆流而上，拍摄湍急的河水。尼亚加拉是因冰川融化而形成的，所以它的水色是那种青白、玻璃般的颜色，泛起细腻的白色浪花。喀纳斯河、岷江都是这种水色，只有从高原冰川奔涌下来的河流才会有这样的色泽，清凉而又透彻，仿佛是洗濯心田的水，见到它就会有周身通爽、醍醐灌顶的感觉。
面对这样纯粹唯美的水，到底该怎么拍呢？是使用高速快门令水花滴滴凝聚，还是使用低速将水流拍得如丝绸一般？是用小光圈获得大景深，还是用大光圈突出主题而将背景虚化掉？在构图上，面对自然界这奔腾的生命，是采用全景式构图，还是像元人“马一角”和“夏半边”那样只截取一块来做特写？
在一个展览中有这样一段话来谈摄影：“摄影一词源于希腊语，本义为‘光的写作’。尽管摄影依赖于科技，但摄影始终是自然的艺术映像。随着19世纪摄影技术的诞生，艺术家又获得了一种得心应手再现自然世界的新媒介。摄影作品通常被认为是自然的镜子，即便如此，镜中的形态也经过了艺术家心和眼的选择与再造。摄影师需要精心选择视角，斟酌场景的构图与剪裁，进行繁琐的后期技术处理，以及最为重要的——如何完美地呈现光影的效果。……每幅摄影作品都可以轻松纳入其他篇章中，因为他们都是对各种自然主题的艺术再现，只不过使用了同一种表现媒介。这种艺术形式已经历多次技术变革，但从其诞生伊始，就受到审美追求的不断驱使。”
很明显，无论是用光来写作，还是用笔来写作，都是受到审美追求的驱使，表述的是对自然与社会的感受与认知。有了这个大前提，我们大可不必拘泥于采用何种手段，只需要熟练地掌控手中的相机，它是用光来写作的“笔”，根据不同的光线与构图，定出不同的曝光参数，将经过心灵处理后的大自然展现出来。
对岸的加拿大隐没于瀑布蒸腾起的水雾之中，岸边野花遍地。拍摄这样的场景有一个know how，就是要在近距离聚焦，也就是说把焦点放在野花上，而不是对岸的加拿大。这样做的效果会营造出一种纵深感，拍树林、拍草原尤其要对近处聚焦，纵深感会很强，这是因为利用了镜头的光学原理，是一条非常简单实用的技巧。从讨巧的角度来说，对岸的加拿大本来就烟雾迷蒙，焦点聚得再实也还是这种朦胧的感觉，需要丝丝入扣的是脚下的野花，这样画面才分得出层次。
拍摄尼亚加拉河首要的一点是要把光线压得暗一些，千万不要过曝，俗称拍“呲”了，高光处成为一块白板就彻底失败了。像这种部分处于阴影中的河流，5.6的光圈是一个非常好用的参数，景深恰到好处；1/1300的速度将水流凝固是没有问题的，而我有意识将速度尽量提高，就是为了压低光线，使河水的层次感更丰富。曝光不足在后期是很容易调节的，但是“呲”了，就无法补救了。
倒伏于水中的枯木是影人的挚爱，九寨沟中的那些枯木静静地躺在五彩的水中，是镜头中的一大亮点。尼亚加拉河具有摧枯拉朽的力量，这些枯木却在激流中纹丝不动，倒让人钦佩起这些树来了。
大瀑布溅起高高的水雾很容易形成彩虹，这道彩虹持续了很长时间没有消散，让我在它面前过足了瘾。拍摄彩虹不需要太小的光圈，仍然采用5.6的光圈，速度在1/600左右就基本合适，不会把彩虹拍模糊，而是七色分明。雾中少女号正穿越彩虹前往观看加拿大那边的马蹄形瀑布。
Fall view Bridge是拍摄美国这边大瀑布的最佳机位，应为它相对较高，能够保证平机位拍摄，不会因仰拍而变形，而且45°左右的侧机位，不说是黄金角度也是一个安全角度，在构图上不会犯太大的错误。站在这个机位上，既能拍整体大瀑布，也能方便地选择特写。
不少人在拍水流时喜欢用慢门，把流水拍得如轻纱一般，非常曼妙。面对大瀑布，我也曾经尝试过慢门，但由于灰度镜没有带在身边，即使把光圈压到32速度还是不够慢。仔细琢磨了一下，其实像这样豪迈的大瀑布是不适合慢门的，因为五十多米的落差使倾泻下来的水流在它脚下腾起超高的水雾，其效果是任何慢门也达不到的；这时只有采用小光圈，速度达到1/4000至1/5000，上部凝聚的水花与脚下蒸腾的白雾相得益彰，造成很强的层次感。另外从审美的角度来说，大瀑布与山间溪流是完全不一样的性格，一个强悍，一个轻柔，慢门只适合轻柔的小家碧玉，面对充满原始生命力的大瀑布，我们还是把它拍得野性一点吧。
百微既是人像王又是拍静物的利器，然而也是拍风景特写的超级高手。有人喜欢用70-200的“大白”“小白”来拍风景特写，而我的“大白”却常常闲置在家，百微却始终带在身边。须知定焦镜头与变焦镜头的品味是完全不一样的，如果不是因为背不动那么多的定焦镜头，我是不会碰变焦镜头的，变焦之于我，是因为体力不支而不得已为之的。
这几幅是用百微拍的大瀑布，可看得出彩虹周围有纷纷飘落的细小水珠，而上面几张用Lumix拍的是做不到的。构图参照的是“马一角”，光圈8，速度1/4000，可见飞溅蹦跳的细小水珠，下面的白雾也层次分明，就像素描中用铅笔擦出来的。百微拍这种马一角的构图是拿手好戏，变焦难以望其项背。从审美的角度，宋元画作中采用特写的构图很多，山脉只取挺拔兀立的岩石，孤舟蓑笠翁独坐于画中的一侧，竹兰也只在角落中探出挺拔的枝叶，大面积的留白，空旷疏朗的流云，把想象的空间留给观者。多读画，诗画结合着读，会帮助我们更好的构图，从大全景中切出最为简练精华的部分；而多读散文，特别是《古文观止》，则能帮助我们更好地理解自然，从而增加片子的深度。
在岸边抓拍到一个观水的金发少年，金棕色的头发在阳光下闪烁着如丝如缕的光泽，红色上衣映衬着水的背景，身边还有一道彩虹。他也是一位读水的少年吗？Reading Water，能带给我们很多很多，感悟生命，感悟力量，感悟生生不息……。
