范朝旭楷书书法作品（范朝亮：拥抱上帝视角，追逐光色脚步）

“航拍作品以其特殊的视角能给读者带来与日常视觉不一般的感受，因而也可以给我们的摄影作品带来新奇性。”——范朝亮

今天疆哥请来了航拍领域非常有经验的资深摄影师John Fan 老师，跟大家聊聊他对于静态航拍摄影的想法，并分享他的丰富航拍经验。

John Fan

2019 年6月我再次来到冰岛。

这天发觉去一个温泉的路刚刚开通，于是驾车越过几条无桥的河流，在月球般的荒野里颠簸了三小时到达目的地。一打听，去这个温泉要步行不到三公里。这还不是小菜一碟？

可是刚走了几步便发现事情并不那么简单：漫山遍野是半尺深的雪，无雪之处便是淤泥。深一脚浅一脚地比平时花了三倍的时间，八倍的体力。眼看着光色渐渐变得金黄，心里那个急呀。

背着摄影器材紧赶慢赶地赶到温泉边，一看，视角不够理想，在地面拍摄无法体现温泉和远处大湖的全貌。于是放弃用相机架在三脚架上拍摄的打算，立刻放起无人机。

半小时后电池耗尽，无人机返航，光色全部消失，雾蒙蒙地连眼前的温泉都看不清了。短暂的机会和居高临下的视角成就了这张十六张无人机片拼接成的一亿两千万像素的大图。

设备：Mavic 2 Pro作者：John Fan

说起无人机，摄影界的有些前辈们往往不屑一顾。原因不过以下几种：

1. 玩具。这小东西并不能产生严肃的摄影作品。严肃的作品一定要出自严肃的器材，专业摄影师是一定是武装到牙齿的；

2. 抖动。小小的无人机不断在抖动，图像都虚掉了。连手持拍摄已经缺乏专业度，何况是用一个抖动的平台；

3. 画质。无人机上小小的相机画质无法保证。

下面就说说我的观点。

Ⅰ 无人机摄影的独特之处

给摄影师更自由的创作空间

1. 高视角。无人机可拍摄的高度不用过多解释，我们也没有一百米高的三脚架，即便有，也不敢保证它的抖动幅度比无人机小。如果只选择在地面上拍摄，我们就放弃了三维空间的一个维度（高度），就等于放弃了无穷多的视角，更何况这都是我们日常不熟悉的新奇视角。

2. 便携性。我的第一架无人机是大疆Phantom 4 Pro，不久便换成了大疆“御”Mavic 2 Pro，原因就是便携性。“御”Mavic 2 Pro 只有一个相机加上镜头的大小，与我的相机在同一个背包里和平共处，我可以根据创作的需要，随时决定相机的高度。我在科罗拉多拍摄秋色时，注意到湖上的波纹很特别，于是产生了创作灵感，拿出无人机居高临下地拍摄。这样即兴的便利是任何手段都无法替代的。

设备：Phantom 4 Pro作者：John Fan

3. 低成本。一架载三个乘客的直升机飞行一小时的费用将近三千美元，人均一千美元，够每人买一台性能中等的无人机。乘坐直升机还包括飞去景点和返回的时间，这一小时里你真正的拍摄时间恐怕只有半小时。我不是土豪，仅仅最近一次的冰岛之行，我的无人机飞行不下四十小时，靠直升机将是无法想象的费用。

4. 可控性。与直升机相比，无人机飞行高度有限制。美国航空管理局将无人机的飞行高度限制在120米，这样的飞行高度与直升机无法相比。在某些拍摄条件下，比如野生动物摄影，需要一定的飞行高度才不会惊扰动物。但是低不一定全是缺点，比如无人机可以在10米甚至更低的高度拍摄地面的细节。如果是直升机，即使飞行员技术高超，它扬起的尘土就会马上把你淹没。

我曾经去过冰岛著名的钻石海滩，这里游人如织，已经被人拍得烂不可烂。我没有丝毫拿出相机的愿望，唯有拿出无人机寻找我平日看不见的新视角。用了三块电池，飞行一个半小时之后我发现一阵心型的浪花。于是我在十几米的飞行高度上停滞许久，等到下一个恰当的浪花按下快门。我想象不出还有什么手段能让我这样肆无忌惮、不计成本地细细寻找、慢慢等待，并且毫无被海浪卷走的危险。

设备：Mavic 2 Pro作者：John Fan

5. 易操控。目前以大疆为代表的无人机产品，经过一些简单的学习和练习，就可以轻松操控，非常友好。此外，对于摄影师而言，直升机或者固定翼飞机可以飞很远却不是一般人可以自己驾驭的，起飞地点也不能随意选择；相比之下像御2无人机的最长飞行距离虽然只有八公里，但它则永远是从我身边起飞。早已身处景点的我，有时飞行一两公里就可以拍摄到满意的作品。

自己就是飞行员，有创作自由。或许直升机的飞行员能直接带你去景点，事半功倍，而无人机的“飞行员”就是摄影师本人，很可能要自己去找景点，费时费事。但这对摄影创作绝不是件坏事。直升机一定会有导游，无人机则让你有甩开导游的自由。没有自由的创作是自欺欺人。

我曾走过一片荒寂的河滩。别说导游，连只羊都不会来。我放起无人机，观察地面的纹理。半小时后，一条被矿物质染得金黄的水流吸引了我，于是我在十几米的高度，边飞边拍，以四张图片拼接成最终作品《上帝的丹青》。

设备：Mavic 2 Pro作者：John Fan

Ⅱ 对无人机摄影画质的理解

阻碍摄影师创作的不是画质，

而是某些创作观念的束缚，

下面谈谈画质，这是很多摄影师不用无人机摄影的一大理由。

其实画质并不是摄影作品价值最重要的衡量标准，人类的摄影史有一百多年，博物馆里的图片也都是非常珍贵的艺术作品。很多不适合的逻辑在商业化的炒作中麻木了许多摄影者，变成了摄影创作的障碍。

如今摄影技术发展之快，哪怕今天最高档的相机过十年也会被看做过时。而单从相机来说，无人机上配置的两千万像素的相机比起几代前高档单反相机的画质都更加优越。

画质与技术无疑是摄影的要素之一。但是摄影的最基本道理是：读者赋予摄影作品的价值往往和技术与画质无关。事实上，昂贵的器材并不一定产生有价值的作品，是作者的艺术构思与相机所记录的人物/景象的独特性决定了一幅作品的价值，而航拍带来的“上帝视角”超越人类寻常视觉习惯，在美图泛滥的时代无疑给读者一种不寻常的感受。

而最新的无人机在便携性和画质上已经达到了一个不错的高度，已经可以开始满足严肃的摄影创作需要了。

无人机摄影需要克服的大问题是动态模糊。无人机（还有任何飞机）是个动态的平台，它的抖动会造成动态模糊，这也是我们平时要用三脚架的主要原因。动态模糊是一个技术问题，需要技术手段去解决。那么我们如何去克服，至少去减弱它呢？

1. 防抖云台。今天摄影用的无人机都配备防抖云台，大大降低抖动而造成的模糊。比如大疆Mavic 2 Pro 具有三轴机械防抖云台，在便携式的无人机上目前是最好的选择。要等防抖技术完全解决就像等待相机自动帮你摄影一样，会让你失去摄影的所有理由和乐趣。

这是我2018年在冰岛用大疆Phantom 4 Pro 拍摄的一张图片，飞行高度几十米，风速30公里/小时左右。

设备：Phantom 4 Pro作者：John Fan

地面作为栏杆的绳索，在1：1的放大的截图中依然清晰可见。

设备：Phantom 4 Pro作者：John Fan

2. 增加快门速度。我一般使用的快门速度不会低于1/100秒。普通相机在没有防抖功能的情况下，手持拍摄的快门速度（秒）应该不低于1/镜头的焦距（毫米）。大疆Mavic 2 Pro 上焦距28毫米的相机假定从机身上卸下用来手持拍摄的话，1/28秒的快门速度即可保证画面的清晰。用1/100秒更快的速度，再加上防抖云台的作用，抖动的影响已经比较小了。

3. 尽量避免在大风中飞行。我的座右铭是如果人都站不稳的话无人机一定不会稳，而且很可能被风吹得一去而不复返。该放弃的时候还是要知道放弃。

4. 后期处理。后期的锐化当然可以增加锐度，但是锐化过度会让画面变得生硬而不自然。然而今天的人工智能技术采取完全不同的方式，它通过对画面纹理的判断，将失去的细节根据它学到的知识“猜“出来、再补上去，而不是不分青红皂白地去锐化。

同样一张图片，1：1的局部截图，经过AI软件的锐化处理，绳索的清晰度又大大提高，地面的石子也清晰可见。今天即使将单反相机装在坚固的三脚架上，用24毫米的广角镜头，在30公里/小时的大风中去拍摄几十米之外的一根绳索，清晰度也是无法保证的吧。

设备：Phantom 4 Pro作者：John Fan

AI处理后与其浪费时间去纠结，不如张开双臂，拥抱这个新的时代。飞行中的无人机的稳定性一定不如地上的三脚架，但是 “不完美”的无人机如果运用恰当，已经毫无疑问地可以成为一个严肃的摄影师的创作工具之一。

Ⅲ 无人机摄影还需要注意什么

如何“追逐光色的脚步”

无人机摄影同其他相机摄影一样，也需要注意光色、构图、作者的构思等等。而无人机还可以带你“追逐光色的脚步”。

其实，无人机摄影也是严肃的摄影，而很多玩家却把它当作玩物。无人机摄影和其它摄影的区别仅仅在于“三脚架”的高度。如果没有光色、构图的独特性，没有摄影者的构思，飞得再高也还是高处拍的废片。

往往见到摄影师在光色好时用单反相机架在三脚架上认认真真地拍，光色全无没事干时就放起无人机继续拍，这样就丢掉了让无人机在最佳光色下“空中创作”的机会。

冰岛的天空几乎都是阴沉沉，这一天我早早睡下了。一觉醒来发觉天边竟有一抹红霞，我急匆匆出去拍了一张，觉得构图不满意，又走到更远之处放起无人机，俯瞰整个山谷。等到半小时后电池费尽，这难得的光色也正好消失。

与平时用单反拍摄一样，为了提高宽容度，我让无人机储存RAW文件。在这样大的光比下，我为了不过曝而减曝一档，后期暗部至少提亮两到三档。用24张无人机图片在Photoshop里拼接成一张两亿像素全景大图。就在前后只有不到45分钟的最佳光色中，无人机的便利让我捕捉到这样壮丽的场景。

设备：Mavic 2 Pro作者：John Fan

有人一定会说两亿像素没什么了不起，图像全是虚的完全白搭。就让我们看看画面正中远处几公里处山脚下一小块的1：1截图。

设备：Mavic 2 Pro作者：John Fan

有多少三脚架上装的单反机能够把几公里远的景物拍得更清晰呢？这么远的距离，气流对聚焦系统的影响已经不可忽视。

此外，我认为无人机不是用来偷懒用的。无人机不可能替代摄影师身临其境对环境的感受，和由此而产生的创作灵感。见了景就飞过去只能让你拍到了，而不能拍好了。

对一些特定的场景，高机位不一定是最佳的选择。航拍在有些场景可能是构图上最糟糕的选择。比如我们去航拍一座高耸的山峰，很可能因为缺乏前景而把它拍得平淡而缺乏纵深感，完全劳民伤财。还是老老实实地脚踏实地拍吧。

相反一个空旷而没有太多起伏的地貌，站在地上放眼看去只是一条地平线。用无人机俯视却可能拍摄出很多大地的纹理。

任何相机都是创作工具之一，而不是唯一的工具。

再平白无奇的水流，换一个视角，能让你看见上帝的手笔。难怪这叫“上帝的视角”。

设备：Mavic 2 Pro作者：John Fan

Ⅳ 飞行小贴士

航拍前需注意各国法规；

注意飞行安全；

最后要强调的是关于无人机飞行各国有各国的法律，对各地的高度限制、禁飞区管理需要在飞行前搞清楚。

比如美国的无人机法律最繁琐：无人机要注册登记，机场周围五英里禁飞，高度不能超过400英尺，所有国家公园和绝大多数州立公园禁飞 - 不过国家森林和荒野地带（BLM）都允许飞，各城镇又都有自己的无人机禁飞区，最好用AirMap手机应用查一下再飞。

而冰岛的规定相对宽松，除了机场周围和飞行高度的限制和美国一样外，很多公园都允许飞无人机，而且公园的禁飞地点（一般是游客众多之处）都有明确的标记。

另外要注意的是人多之处尽量避免在别人头顶上飞，徒增大众对无人机的反感。

END

范朝亮 John Fan

自然风光摄影师。作品在国际摄影界屡获殊荣, 频繁发表在国内外出版物，在多个国际展览中展出，并被多家图片社收藏。

他同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com唯一的亚裔策展人，美国摄影学会(PSA) PID 副主席，以及世界顶尖摄影创作团队 - 四光圈创始人之一。著作《理性的灵动》与《摄影范谈集》分别于2017年与2019年出版。

他的全部摄影作品收集在其个人网站:

https://johnfanphotography.com

今天John Fan老师谈了拍摄静态图片的经验，而对于航拍摄像部分，因为那又是一门大学问，如果大家也想了解，欢迎留言，疆哥将再次邀请John Fan老师与大家分享。