航拍怎么拍好看（如何让你的航拍作品 脱颖而出？）
“拥有自己的风格是让别人知道你名字的绝佳方式——现在使用无人机拍摄的人太多了，能够脱颖而出、让自己的作品吸引受众眼球是至关重要的。”——佩特·拉里（Petra Leary）
在今天介绍的新西兰籍摄影师佩特·拉里（Petra Leary）作品里，你将感受到强烈的个人风格，将几何元素纳入航拍之中。佩特·拉里坦言，她创作的动力来自于旅行，更喜欢在平凡的风景中创造不凡，正如她所说的——避免“单调的感知力”。无论是涉及建筑中的对称、动感，还是只有从空中才能看到的形态，由此所产生的影像都在从一个完全不同的角度讲述故事。在对谈中，佩特·拉里将一一解读其作品的拍摄秘诀：
图文摘自《无人机之眼》
中国摄影出版社2019 年9 月第1 版
《3×3》，创作阐释：我当时在给几个朋友做一个关于纪录片和音乐视频的项目，我是其中的无人机操控员。原本当天我们很早就到了这里，但没想到遇上了一场倾盆大雨，在先拍摄完周围其他地方后，我们又回到这个球场想再试试运气。这个球场( 由Parklife NZ 设计) 是奥克兰所有篮球场里我最喜欢的一个，所以在这里拍摄使我非常兴奋。当我们再次到达这里时，球场还很潮湿，这也使得地面的颜色和标记显得十分突出，我用一个Polar Pro CP 滤镜来进一步强化它们，同时使用了一个更加紧凑的构图来展现比赛中的细节—这也强化了球场的“调色盘”效果。
你的作品以强烈的几何图形、形状、线条以及颜色为特色，你是如何创作出如此新颖的图像的？答：我业余时间喜欢在新西兰奥克兰的不同地区散步或玩滑板，寻找那些易被众人忽视的东西或地方，可能我认为这些东西或地方从空中看会很有趣。有时我和朋友出去，看到一个地方，也会想想从空中看的样子，觉得那一定很棒。我有时也会使用谷歌地图来寻找有趣的地点，寻找城市中出现的新的公共空间或建筑，因为我认为美学在今天的设计中变得更加重要——它们通常在结构、形状和材料中包含很酷的图案。我认为创作作品时不要仅拘泥于你在社交媒体和网络上那些能够经常看到的主题，尝试不同的主题也很重要。
如何寻找拍摄地点？
答：我会寻找那些包含对称物体的地方，例如游乐场里可攀爬的金字塔网，以及使用了醒目的、大块的颜色和形状的地方——这些颜色和形状可以是涂在道路上的颜色，也可以是铺在篮球场或公园里的地面材料。我也会去寻找能在影像中产生微妙趣味的对象。例如，院子里的黄色容器会创造一个引人注目的视觉焦点——尤其是在一个平淡的环境中。我还会试着在场景中找寻韵律和平衡，这大概是因为我的平面设计背景和追求完美主义的一面—我喜欢直线或均匀的分布，尤其是当我拍摄球场等场地的时候。当我在寻找滑板主题影像的拍摄点时，我希望可以寻找到类似框架、长椅、轨道结构等可以滑滑板的环境。这很有意思，因为我可以用我所爱之事为我的摄影出点子。
在追求一些影像拍摄的概念、观念时，你是否进行了很多实验？你认为在合适的光线条件下捕捉构图是否重要？
答：如果可能的话，我会在白天较早的时段或者下午较晚的时段拍摄，尽量避免中午的光线。如果是阴天，又没有什么阳光，我通常不拍摄，这只是我的个人喜好罢了，但我发现对于大多数航拍对象来说，厚厚的云真的会使图像失去纵深感和细节。我喜欢让我的影像中出现阴影，因为它们会丰富很多画面信息，告诉受众其中的一些东西到底是什么样子，并且提供一个比自上而下观看影像更好的视角来使人了解拍摄对象在做什么，这几乎是给影像增加了另一个维度。我从不同的高度和角度进行各种构图，我喜欢拍摄特写，也喜欢进行广角拍摄，所以在后期处理中我有很多选择空间。对我来说，实验是无人机摄影很重要的一部分，目前我正在为即将进行的拍摄筹划一些新的概念，包括气泡、滑板和气球!
《100% B》，创作阐释：网球场内场和外场之间醒目且微妙变化的蓝色，以及其与干净的白色线条形成的鲜明对比深深吸引着我。我以前试过在这里拍摄，但当时我的无人机起飞时遇到了一些技术困难。这天早上，我和一个朋友去奥克兰东部的悬崖看日出，回家时，我们决定在路上拍一些网球场的影像。当时天气晴朗而温暖，太阳角度很低，所以光线不太刺眼，此外，太阳的高度足以创造出一定比例的阴影，使得我们可以从另一个维度看出球场上球员的形体。我拍了5 幅影像，最终选了这幅作为最佳框景结构的影像，因为其中展现了发球球员的身姿。
《久旱》，创作阐释：在访问澳大利亚期间，我计划了几天的行程，去那些我用谷歌卫星地图搜索过的城市外围地区。这一天的计划是从阿德莱德（Adelaide）向西开两个小时的车到一个大盐湖—阿德莱德粉红湖（Lake Bumbanga），公路直通那里，很容易到达。在驾驶的过程中，我感受到了那里持续的极端高温和少雨，正是这种环境造就了那令人惊讶的大量红色和橙色土壤。当我们一行人到达湖边的停车场时，我操控无人机起飞，发现了农业机械留下的痕迹、旱死的庄稼以及湖周围田野上的栅栏组合而成的一幅具有强烈视觉冲击力的图案。
是否受到其他摄影师或艺术家的启发？
答：有很多了不起的艺术家和摄影师都会给我启发，例如科斯塔斯·斯帕塞斯（Costas Spathis, Instagram：@Spathumpa）是一位航拍摄影师，他的作品总是能给我带来灵感。我最近关注的另一位摄影师是马西莫·科隆纳(Massimo Colonna)，他的作品以许多很棒的建筑为特色，具有互补的色彩和最简约的环境，同时，他还会将一些不同寻常的物体加入其中，创造出一种超现实的美感。
《周日》，创作阐释：在奥克兰市中心小街旁的这个古老教堂庭院是我最早用无人机拍摄的地方之一。但糟糕的是我丢失了原来拍摄的文件，所以我计划重新拍摄相同的主题——瓷砖图案上的彩色雨伞。我说服了我的朋友玛丽（Marie）帮我撑伞，然后我们在一个周日的早晨早早地去了市中心，我知道那座城市很漂亮、很空旷。一般灰蒙蒙的天气下我不喜欢航拍，因为会让一切看起来非常单调乏味，但是对于这幅作品的构图来说恰到好处—这意味着不会有投射的阴影出现，因此焦点可以纯粹集中在明亮的雨伞与满是灰尘的庭院瓷砖上。
你在城市中操控无人机飞行最困难的方面是什么？
答：我在城市地区发现的一个问题是，无人机与控制器之间的信号传输会受到强磁频率的影响——这种情况主要发生在含有大量金属的建筑物周围。在拍摄城市地区时，大都需要对拍摄时间进行规划，虽然城市的公共空间有一些很棒的拍摄位置，但大都只能选择在周末清晨或是公共假日期间拍摄，不然这些地方就总是人潮涌动。
你在无人机摄影过程中，经常会遇到哪些使用无人机的限制？
答：我觉得法律上的限制有时会有点烦人，我理解法律限制的理由，但我觉得这个限制可能有点过头了。当我在公共区域操控无人机飞行时, 大多数人都非常热情和好奇我正在做什么, 但也有保安或一些过于偏执的人认为我在拍摄他们，说无人机摄影侵犯了他们的隐私。奥克兰周围有很多空中穹顶和直升机停机坪，所以我尽量不让自己的无人机受到飞行路线的影响，这也造就了我的摄影风格—专注于从较低的高度拍摄特写。
《像素》，创作阐释：我和朋友蒂姆（Tim）、查理（Charlie）一起驱车前往奥克兰郊区的梅西（Massey）去滑冰。我先是拍摄了一系列滑冰影像，然后又操控无人机飞向了更远的小路，在那里我就遇到了这个人行横道。亮黄色的新地砖与干净的灰色道路及小径形成了鲜明的对比，它立刻让我想起了一款很老旧的双手柄电子游戏机。我从不同的高度拍摄了这个十字路口，觉得更紧凑的构图效果最好，因为这样的影像图案更明显，图像也更抽象。
《玩》，创作阐释：这幅作品是和朋友玩滑板的系列作品中的一幅，这是奥克兰我最喜欢的地方。黄、粉组合的色块被绘制在混凝土上，这个图案在漆黑的柏油路和白色路面上显得格外醒目。这是连拍7 幅影像中的一幅，在拍摄过程中，我使用了Polar Pro CP 滤镜来提升颜色饱和度。在构图方面，我将公路作为画面的垂直中心线，因为它能把观众的视线吸引到滑滑板的人身上，还可以引导人们的视线从中心向四周逐层欣赏那蔓延开的斑斓色彩。
想要成为一名成功的无人机摄影师，找到自己的风格有多重要？
答：拥有自己的风格是让别人知道你名字的绝佳方式——现在使用无人机拍摄的人太多了，能够脱颖而出、让自己的作品吸引受众眼球是至关重要的。起初，我进行无人机摄影只是因为好玩，没过多久，就有人联系我，问我工作的事。要知道，能吸引客户，永远都是因为我有一双独特的眼睛。
让你坚持摄影的动力是什么？
答：我享受航拍的整个过程，我无法想象停止无人机摄影。我的精力非常充沛，所以走路或滑滑板去探索新的地方对我来说是一种很棒的消耗能量的方式，我能在外出的时候想出最好的拍摄创意，能够找到新的地方以及我还未与之“相遇”的想法，这些一定是我的动力。
