画家艾国简介（艾国山水画工作室写生专项课程班招生简章）
艾国山水画工作室写生专项课程班招生简章
写生是上承传统临摹下启独立创作的重要环节，在中国山水画学习中是极为重要的一环。通过写生可以实现创作的目的，好的写生也是创作，也是突破古人传统形式的重要方法，近现代大家大多都是在写生的探索中取得了历史性进展，形成了自己独特的艺术风格。
本工作室为个人工作室导师负责制，属私塾性质，导师具有三十年各年龄阶段的教学经验，三十多年的中国画山水画实践和写生经验。
【教学宗旨】
纯学术性教学：
传承正统的中国画体系，立足于国画精神文脉，在美术史发展角度和艺术本身规律上进行临摹、写生和创作，并以写生为主线深入课题贯穿其他课程。倡导以纯粹的艺术实践为学习目的，用国有的传统词语阐述中国绘画，解析和归纳总结艺术规律，造形手段，笔墨语言，精神内涵。使同学们在绘事活动中正确认识中国绘画实质，建立正统根基，确立发展方向。摒弃商品绘画、展览体绘画、江湖式绘画、老年大学式绘画的教学模式。
【学习课程总纲】
以学习艺术规律为主题，使学员在原来的基础上快速的把握方法，完成作品，深入作品多样形式最后形成一定风格：
1。艺术总体规律和章法规律。2。山水画笔墨造形规律。3。写生的方法和作品形成规律。4.深入作品细节的方法和规律。5.作品面貌多样性的形成方法。6.形成个人特点的方法和要求。7.中国山水画相关理论。8.画外功课：佛学、坐禅、书法、画论、公益等。
【招收对象】
人品好，身体健康，以研究学问、陶冶情操为目的均可报名学习。基础不限，无基础更佳。因常外出写生，年龄不超过65岁。
【学制及学费】一年制非脱产
1.两月集中一次，共5个月，首次4天（临摹和写生前行规律讲授），四次外出写生，每次5--10天。学费一万。
2.每月集中一次，共9个月，每次4天，四次外出写生与第1条相同，学费2万。（此方式是写生课程之余强化基础课程的设置）
（以上不含写生食宿路、展览与画册费用等。为降低同学学习费用，本班外出写生根据接待方情况，有时以作品充抵学员食宿等费用。）
★学习二年以上的学员免费学习室内课程，外出写生按应届当次平均学费折扣计算。
【学习地点】北京通州宋庄艺术园区和当月写生时约定的风景区，主要区域为北京、河北、山东、山西、河南、江苏、安徽等地。
【招收人数】15人
【咨询报名电话】
雷老师：13911711423
艾老师13691310987
或加最下二维码。
【艺术顾问】范扬 中国国家画院国画院副院长 博士后导师
导师简介：
艾国，号画陀，北京市人,1966年生。
清华美院培训中心书画艺术创作高研班艾国写生专项课程导师(主讲教师），中国人民大学继续教育学院研究员、范扬博导工作室执行导师,河北经贸大学艺术学院教授，黑龙江省画院研究员，中国山水画俯远法创研人，中国美术家协会会员。
作品收录于《中国美术年鉴》，《中国美术选集》，《丹青画史--影响中国画坛风格走向的艺术家》。
导师作品
云冈石窟100x50cm
山水家园500x240cm
车城十堰200x200cm
富春新貌190x160cm
河北兴隆写生65x50cm
崂山东海岸65x50cm
屯溪老街140x70cm
盘山写生65x45cm
宜雨轩140x70cm
苍岩山65x50cm
和顺民居50x35cm
清源城域190x190cm
导师课徒稿
同学作品选登（含临摹、写生、创作及全国美展获奖、入选作品）
教学活动即景
艾国教授在清华美院高研班开学典礼上
开学典礼上寄言
艾国老师带领学员写生并创作长卷
在山西和顺写生合影
在清华美院师生画展展上
中国人民大学继续教育学院领导为艾国教授颁发聘书并师生合影
中国人民大学继续教育学院书画高研班节日联谊会
观看节日联谊会师生表演节目
艾国老师组织山西写生并带学员为海眼寺北魏石窟受灾捐赠书画作品
各界人士参与的欢迎艾国教授带班写生及捐赠灾区书画作品仪式
艾国老师及同学们合作的当地风貌长卷作品
晚间点评写生作品
艾国教授在河北经贸大学艺术学院授课
对景创作示范
与范扬导师带学员在河北井陉写生
在秦皇古道采风
艾国老师带领正传画社及荣宝斋画院学员在山东青州写生并捐赠养老院书画作品
捐赠养老院书画作品并拍卖
艾国老师假期带学员与央美附中学生在盘山写生
与高研班同学在爨底下写生并讲授示范
无人机拍摄写生场景
与正传画社同学在北京郊区写生
在山西龙岩大峡谷写生前示范
写生及创作作品展览
艾国教授组织年底教学观摩展并颁发奖学金
在画室授课
在画展上讲解作品
写生绘画理念采访
同学们合作长卷场景
艾国老师倡议组织的写生采风及捐助慰问灾区场景
请法师讲解佛学文化及坐禅
同学们写生时场景
艾国老师带学员在山东淄博写生并展览
组织五台山写生
五台山写生的途中
艾国老师讲解写生技法
艾国教授教学理念相关文章
素食与写生
文/艾国
今天是观世音菩萨的成道日，突然想写点东西，起了这个题目，算是对菩萨成道日的一种音声供养吧。
我吃素粗略算下大概有二十多年了吧，中间一段时间也吃了一段肉食，俗话说开戒了，但后来十几年一直没吃，在家和外面只吃肉边菜，有时带点肉末进去那不算，出去写生和遇到一些应酬的场合经常吃不饱，尤其是有次和恩师范扬工作室同学们到了烟台昆嵛山写生，对方招待的都是海鲜，一桌一共就没几根青菜，还得陪着喝点酒，没吃饱也挺难受。还有我做不了主的场合，总不好意思让人家多点些素菜，所以吃不饱这种情况不时发生。我做的了主的场合，比如很好的朋友，那就好意思和大家说下多来点素食，人家也都知道我的习惯，也委屈不了自己肚子。还有就是我带学生吃饭和写生，更委屈不了肚子了，但总不能让人家都随我吃素，那样当老师就有点霸道了，他们也不会接受，这样我就让大家写生时别杀活物就行了，愿意吃啥就吃啥。
不过我会跟大家交流其中的道理，真正到山区写生的意义不在于你画多少画，求画的有多好，那些虽说也重要，但随着写生的次数加上老师的认真讲授，慢慢的总都会好起来，有种学习可能更重要，它是一辈子都求不到的，但又要在写生中来领悟的，就是对格调的提升，气韵的熏习。这是提高画外之功，需要从了解我和自然的关系入手，所谓“独登高台，坐究八荒”，董文敏就是倡导“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣”。我带的写生团是把这个作为课程一部分的。
我们古人为何要画山水，自身在自然山水中起到什么作用，在什么位置上，讲求和山水什么样的关系，画山水画的人在写生时要去感受。很多人都会引用古人“人天合一”的话，为自己作品境界作理论支撑，但“天人合一”到底咋回事，不只是用理论来说的，看到很多绘事者常用儒道的一些理论来佐证自己的作品，很多时候可以看出，其实作品的内涵和引用的理论没任何联系。我觉得学习中国画的同学把”修习”二字放到学习中会更好些，知行合一，国画千年来那些大师级别的古人都是把山水画作为修心的手段，它并不限于艺术本身，近现代所谓的中西合璧其实是把国画只当做了艺术门类，强调视觉上的感受，是一个科学式的归类，中国文化是全方位性的看待问题，不止限于事相本身，像中医就是这样，不是西医那样哪痛医哪，再不行就割掉，我们的中医文化是整体看问题，任督二脉是仪器看不到的，穴位经络也是和自然界联系在一体的，和星象也是联系的，最终归为心性，百病从心生。山水画不只是画一画这样简单，它要领悟人和自然的关系，要领悟实相，所谓山水之“真容”，怎样了解实相，不是二元对立拿着仪器观察，这样就把自己和对象分开了，永远认识不到的，科学就是在不同的时间不同的条件下不断纠正自己错误认识的过程，“我”和“我所”是一体的,是一合相，放下自己，排除一切杂念，“胸中脱去尘浊”才能把我和自然融合起来，“天人合一”了才可以“自然丘壑内营”，体悟到“真容”，才能在国画的“技道一体”中把握“道”，这样气韵不得不生，生动不得不至。“澄怀观道”，先要去澄怀，澄怀就是先要放下自己，在写生中放下自己的习气，清心寡欲，把自然当做自己去看待，爱护自然的一草一木像爱护自己的手足，去破坏自然或杀戮它的生灵，就回到了二元对立，那样就不会融合了，我常看到一堆去优美的风景中写生的人们，他们践踏着绿荫和草坪，在幽静的小径中搜寻者野味，或者在淳朴的乡间嚎唱豪饮，伴随着杀猪宰羊生灵们失去生命时凄怜的鸣叫和血腥的飞溅，还有那失去父母或儿女在另一处翘首待归的孤独身影，而后是那些满足欲望后提起画笔名为写生的人们在描绘自然。我想这样所产生的作品会不会有内美的境界，对于气韵的产生和古人“写其真性”的把握也都是值得怀疑的。
我吃素的原因很简单，就是看到一些佛学经典中有关食肉的过患，特别是觉得我没有充足的理由为了满足一时的口腹去剥夺动物的性命，久而久之应该是舌根清净的显现，再吃起肉来的确感到是一股难咽的臭味，也是一股血腥之味，还有就像吃自己肉一样的感受，这和我有次去放生一样，看到幼小的野鸭回归于绿荷碧水之间，却是我得到了一种心悦的自由和释放，一种说不出的祥和宁静，从那时起我知道了，它们和我确实是一体的，人和自然是一体的，是合一的，我们给与它什么，它会反馈我们什么，善待它们，会得到善待，恶意它们，会得到恶意，自他不二，就会有“天人合一”的感受，这需要我们去身体力行，理论和实践是有很大区别的，那么从经典上的圣言量到身行的证量，这之间就会随着运笔和书写留在了点线墨韵之间，留在了祥和清净的绢素上。
我最佩服的是弘一法师的书法，字如其人，画如其人，他那种毫无人间烟火，空灵寂静的境界和格调，恨我不能早生五十年而侍奉其左右。
艾国于画陀斋2016年7月22 日农历丙申六月十九
写给我的参加国展学生的一封信
文/艾国
xx同学：
得知你这多年尚未入展的消息，我想说的是：你的失望，也是我的失望，但你的失望是那个游戏里很正常的事情，我的失望就是当时未能说服你不要急于参与这个游戏。一个做专业学术的教授，在他的班里是培养正统国画人才、宣说纯艺术思想的，这样的方式是应有的方式，是负责的方式。而你的才华和悟性也是适合这个方式。
我用传统的学术标准开展课程，希望所有的同学继承优良的国画品质，以纯正的艺术创作出符合美术史发展的作品，以至于每一幅的方向都是如此，但这并不容易。坚持一个纯学术的班级是可贵的，不跟风的脚踏实地的学习也是可贵的。
你也不要灰心，你选择了这多年丢掉学术来参与国展这个游戏，你可继续走下去，这个游戏会玩很多年，但不要高估自己，放平心态，彩票的中奖率只是少数人的，但多年后你要回到学术上的机会会更低，因为积习已经把你从学术界暗地里开除。
当然，如果你还保留当时的初心想回头做学问的话，我下面的话对你还会有用，如果不是做学问，你可以不继续看了。
在最初你来咨询我学习时，我很明确地告诉过你，如果你是来研究学问，这里是正确的选择，如果还想有个像样的证书，证明你学习经历的话，也都可以满足，我这也有几所高校证书届时为你颁发。但你要在我这里纯粹做国展，我这里不提供这样的服务，我也没有那种戏法的能力。
你选择了在这里研究学问，但很快又被即实利益所左右，急功近利的投入全部时间参与国展，不顾艺术创作过程和心态误入歧途，这里的责任与社会，教师和个人都有关系。
在你咨询我如何学习时，你应该了解到，我的教学是研究学问，它来不得半点虚假和急躁，整个过程除了研究传统，深入自然，按艺术规律创作出一些学术作品外，与作品一起排除烦恼和忧虑，寻找内心的放松、愉悦、享受满足的安宁更是重要的过程，这里独处而不寂寞，这里没有目的性和强迫的任务，是你与大自然的山山水水在另一世界心灵的对话和对生命的领悟，这里是一个哲学的意义，也是一个做人的学问。
我们必须结合生活，才可以如实的领悟中国绘画深层的意义，只有入心才可以在笔墨上自然流露出来，停留在知识上都是表面的，作品也是表面的。超脱世俗的言行才可以让我们趋于本体，尤其是山水画。有很多我们做不到，但可以避免的我们尽量避免，这在日常的生活和谈论中可以留意。
我们在茶余饭后说的大多是艺术，不知你是否留意，你说的如何卖画，如何让画漂亮，我时常会打断你，那是和我们教学无关的东西。卖画是市场的事，你只管做学问不需要考虑这些，如果有人要买，按着你的想法和风格画就行，然后放下这事，绝不要按他的要求改变风格和物象，取悦于人的作品是没有格调的，自信流露的朴素的才是美的，如果他不觉得美，那是他的事情。
你也谈论如何提高名气和市场运作，我经常也会打断你，那也是和教学无关的东西，虽然我不很精通。你为我个人做些事我是感谢的，但我会让你保留，因为你的学业中不应该夹杂这些事物而过于分心。
你想着一年后去参与国展，我会打断你的思路，因为国展、老年大学式的教学和我们无关，我不会因为这些东西让你内心夹杂，你应在学习阶段保留国画的纯正性，保留心中的愉悦和安宁。
我并不反对参展，通过参展达到某种目的也是人之常情，学术型的参展也是一种锻炼，关键是学习纯正中国山水画的同学，你要了解“美展”它是怎么回事，弄清它来源和现状与我们学画的关系，然后再决定以什么方式和心态参展，这个较为稳妥。混江湖的不在此列。
我们应仔细思考下面这些问题。
中国古代是有画展的，但它属于纯粹的书画交流，大多是私下的文人雅集、雅玩，没有功利性。现在的美术馆、博览会和美展都是西学形式，是公共性的，民国时期一些文化精英打着一些观念，把美术作品大众化，用“美展”实现“美育”的目的。我们国画过程以前叫绘事，而不叫美术。
这种官方的公共性美展也代表一定的国家意志，和古代文人雅集式的私属形式有很大区别。
美展的初衷是把作品直接展示在观者面前，使观者了解其内容，感受和欣赏其艺术风格和特色，它是不同画种和各类专业艺术家们与大众交流的平台，同时又能相互借鉴学习，也能直观艺术界现状和水平，开阔眼界提高修养，是作品对大众进行审美教育，发挥社会功能的一个方法，这是有积极意义的。
国家名义的公共性美展是民国开始的，一共只举办了三次。四九年后，办办停停几届，八几年形成常规，五年一届，至今已举办12届，这说的是最大规模的美展。加上平时的还有建军展、双年展、各种名目的特色展，还有就是现在每年达十几次的展览，这些就是我们常说的国展
到这你应发现一个问题，除了大点的那些展览，现一年平时的展览居然达到一月一次了，一年还有近二十次的，快半月一次了，这就太多了，物极必反，性质变了，主办方、承办方和参展的人性质都变了，目的性、功利性太浓了，弄得都有频于奔命的意思了。
适当次数的展览有着积极意义，如此繁复的次数肯定会改变其性质，哪有这多画家这短时间内不断的有较成熟的艺术作品问世？这里美协是有责任的，应该减少次数，正确的引导画家的艺术创作态度，不能一味的开展事务创造效益，有时少作为，多个休渔期效果会更好。
随行就市的所谓“国展班”现在越来越多，它就是专门配合那些变了展览性质和艺术性质一些人群的，其实很庸俗，好意思起名“国展班”的人不知怎么想的，有的还升级为公司的运作。
自展览兴起，二、三十年后我们现在看到了一种新的画种，它叫‘展览体’，在这里我们看到了无论是花鸟人物山水，其中做作板刻、扭曲形式让人不忍陈述，这种形式又被有些资历的画家开班，传授给了下一代，当然也有很多等不到下一代就开展自己‘展览体’的传宗接代了。
你应知道，正常的参加美展展示自己的作品，是在自然状态下、平常心状态下完成的。
以国画的学习为例，从最初的临摹入门开始，通过对古人绘画技法的学习，在掌握了一定基本技法和理论后再到大自然当中写生，师造化，积累素材、积累感受，强调写生时的个人符号，渐渐化为独立思想的创作，通过实践，可在一定时间内学会创作大幅作品的能力，然后把有一定自我语言、有一定思想精神符合艺术发展规律的作品拿出，随缘的让业内和大众作为鉴赏和交流，完成“美展”功能，这才是正常的学习和参展的方法。
如果单从可以参展而论 这个基础过程其实并不长，从零开始悟性一般的大致要近五年左右的时间，悟性好的3年左右。我这是从目前一般国展的水平上来估计这个数字。
如果你经过了这种学习阶段后要参与国展，我并不反对，因为你已经通过这几年的时间，在纯正的艺术形式上，有清醒的认识，基因较为稳固，父母的影子不会丢失，但不可投入所有精力。
艺术规律是相通的，虽说参与国展大多是不择手段，违背艺术发展规律、学术思想的创作过程，但也有一些正规的形式，按自身的想法和感受创作作品，而这些都需要画面关系的营造，也逃脱不了形式规律的把握，如果你基础不好，哪种形式你也是不能入展的。你后来到过很多场所去“研究”，事实证明了走到哪里都不容易实现愿望。
我不能在你未有传统基础时，让你参与这些与艺术本质没有必然联系的展览，尤其是现在成了变味的游戏，那样是害你。
为什么说它是游戏，而且是个无规则的游戏，因为以取得会员资格为目的是不择手段的，如何抓住展览的脉络，弄清阶段性的形式特点，迎合口味，是参展者要思考的，以何形式吸引眼球，以何形式制作也是他们要思考的，历届的画册必不可少，获奖形式要研究，获奖形式可以仿制，可以变化山头，可以左右倒置，可以几个拼接，可以照搬色彩，还可以对接构成，有的照片描摹，有的照片拷贝，有仿现代名家的，有拼接古人的，有老师做出样稿照着描的，有化学材料做肌理的，有各种用具弄效果的，最后还有不用毛笔和墨的，那些作品大部是处心积虑制作，失去艺术性情的功能性作品，是一个以迎合为目的而失去自我、不择手段的花花游戏。
上面说的这些参与者，基本是底蕴不足，基础不深，尚在学习和摸索阶段的一类人，他们的绘画时间一般在几年以下。以后通过这种手段即使入了美协，也是一样不会、不懂绘画,。
也有一类画家，就是我和你主张的，有一定的绘画技法及理论基础，有着一定的自身感悟和思想境界的人，他们不被时态所左右，有着很强辨别意识，往往按照自己的既定艺术方向来参与展览，有的是随机参与，有的是全心投入。作品特点是抒发自我情感表达思想，按艺术发展规律进行探求新意式的创作，它们是有文化立足和精神支撑的作品，这类画家往往在不长的时间内既能达到入会的的条件，数年参展的积习并且不影响他们以后的纯艺术道路，甚至是个更好的锻炼和进步，但这类画家不占多数，近些年越来越少。
我在过去的参展中大致属于这样的情况，所以我可以在半年时间，以可数的几幅作品达到入会条件。也是和以前我纯研学术对美协会员不感兴趣的心态有关。以后我再也没参加，所以我的参展信息中没有多少这类信息。
近年美协入会条件发生了变化，由三次硬性的获奖到两次，外加三次入选，现在是九次入选即可。这是水平减低的信号，现在人心浮躁的画家占的比例越来越多了，多少年下来，有的十年左右没获奖成绩。参与国展的这碗水越来越污，只好取其相似纯净部分来替代。这也是美协的人性化吧。
获奖其实还是很难的，如果没有照顾的话，不到百分之一，现在比例更少。参加的人太多了，市场不好了。
更重要的是，你不要认为在基础不深时，利用几年时间，投入全部精力参与国展解决了问题后，再投入正常的纯艺术的学习和探索，还可以取得很大的进步，我可以负责的说，这条路不可行，保守说很危险。
首先不是所有参与国展的人都可以达到目的，有很多人最后不搞了，中奖的概率始终是少数，任何人不能保证你就是其中中奖者。你要用一生的精力去搞取悦于身外的人和事？除非你精神出了问题。
其次你可以中奖，问题是时间是多长？我知道有二十年才达到目的，这算是执着的，下来是十多年？十年？几年？按平均值计算，你要用十年左右的时间来做这种展览体绘画，它的毒素一两年甚至更短时间就会在你心中、肌肉的记忆中根深蒂固，第一口奶很重要，十年后再去学习纯正的东西，那我希望你是个意志坚强的成功的戒毒者，并且你的年龄具备足够的排毒转化健康的时间。
或许你几年甚至更少的时间达到目的，但我祝愿你再利用近十年的时间彻底改掉一个恶习而不留痕迹。我们看到的是，有很长时间卖画经历的学生参与正规的学习后，多年也改不掉那种做作的、讨好人的行画的笔墨和章法。
这里有科学的数据，一个习惯八十五天行成“习惯性稳定期”，跨入了这个阶段，你既是完成了自我的改造，它会成为你身体的一部分，今后它会自然而然的不间歇的为你“效劳”。
最后愿你是个特殊者，我听说过初学即去游戏的人，一年时间就可以解决问题，具体的情况不很详细，这样好在坏的习性不长，那我愿这样特殊的材质和运气属于你。
事实上，把基础学好，运用较熟练的形式规律和自我形式思想来创作参展，要比基础不深以纯粹的精力，不择形式手段的参与国展式创作，在达到目的的时间上相同或来的更快，也更稳妥。那些跟风参与国展的人并不是专门因为画了展览的画而解决了问题，而是多少年对形式规律的熟练到了一定程度，他们对比脚踏实地学习的同学除了要更正时间上的误区，剩下的就是多了排毒的过程。
掺和中国美协会员这一种时尚，我们可以分析出四个类型人群：一是对会员不感兴趣，他们不需要这个称谓，他们认为这与艺术无关，完全画自己想画的，表达自己想表达的思想，那么不存在如何参展问题。二是对国画艺术有一定感悟和实践，有一定的思想和表现方式，他们按照自己的想法以大部精力或随机投入展事，可以在极短或几年内达到目标，同时也丰富了艺术实践经历。这里也存在多年或一直不能实现入会条件的可能性，因为不能把握展览的相应形式方法，但在艺术实践的正规道路上不受参展的影响。三是理论和实践基础不深，急功近利、不择手段的参展，学习一些迎合美展特有的方法，按头脑灵活的程度分几年或多年达标或一直不能如愿。但其将来在艺术实践中延续的结果，逃不出我上面已经分析过的几个可能性，明确的说这些年参展的绘画习性对以后纯正的艺术实践是个极大破坏。第四就是一类跑江湖的，他们不会管以后如何，他们的目的既是入会画可以好卖，便于到处跑业务，拉关系，不是搞学问的一类，那如何参展和参展的时机对他们都不是思考的问题了。
最后，我没更多的时间为你详尽的分析上面的一些情况和数据，只是有感而发的写了这些想要说的问题，目前提供给你的，是根据现实情况铺垫出一个大致的应如何学习和参展的框架，提供一个抉择的思路，但愿你可以从中得到启示。
艾国于画陀斋 2017年8月13日星期日
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