歌曲走遍中国（三次走遍中国 他用40万张航拍照片记录“大美神州”）
简历
吕凤霄，现定居广州，中国航拍摄影师、园林设计师、背包客，国际花展设计金奖获得者。曾拍遍中国三次，航拍素材已涵盖中国34个省级行政区。2018年5月4日，在网上发布了《鸟瞰神州》系列航拍作品，引起热烈反响。
1“中国的每个省我都去了三遍”
问：决定去开始进行摄影，有什么样的机遇和巧合？
吕：2007年，我用一个月的工资，购买了人生中第一台索尼卡片机，最初用来记录一些工程案例，因为我是个园林设计师。后来我为了提高设计水平、陶冶情操，我就着手去拍摄自然风光，以背包客的身份走遍中国。
2014年，我看到延时摄影小范围流行，那种光影高度浓缩在数秒之内的奇妙感受，又一次诱惑着我想要故地重游，由此正式步入摄影的“坑”。
当时我就想，中国这么美，我要不要再俯瞰一次？于是，在 2016年，我开始以航拍的视角去捕捉中国的美，又开始走遍中国，这给了我真正与航拍结缘的契机。航拍为我提供了一个非常规的视角，让我可以换个角度去看世界。
“春回神州大地”，小的时候我过年经常帮邻居写，但是，“神州”究竟是个什么模样，我并没有清晰的图像。所以，这个想要探索“神州”的想法，随着年龄的增长，却一点也没有减退。工作后有了工资，工作之余我玩起了户外，“神州”的定义才开始越来越丰富。现在看来，中国的每个省我都去了至少三遍。第一次是行走摄中国，第二次是延时摄中国，第三次是航拍中国，第四次我还在路上。
2为了航拍曾被困孤岛，多次被当作“间谍”
问：在航拍的途中，有没有遇到过大自然带来的挑战？
答：记忆中有一次被困孤岛的经历，是2014年12月在江门的上川岛，当时我拍得很投入，时间概念都抛在脑后了，满脑子只剩下孤岛和海景，恰恰就遇到了涨潮，实在没有办法，我只好在漆黑一片的情况下，脱鞋过海生还。直到现在。我脑海中还时常浮现黑色的残影。我还做了首打油诗：“负重攀上川，独吞金沙湾，为了黄鸭蛋，涉水上岩山，涨潮无路还，险宿荒野滩。”
这种和死亡擦肩而过的经历我还有很多。比如有一次在堂安，那是贵州肇兴的一个小村庄，当时我正急着赶回去和队友集合。我走在梯田的田埂上，边走边拍。一不小心，左脚踩空在灌木丛后的凹位上。本以为那里是实的，没想到全是虚草。当时我右手拿着相机，本能地用右手抓住旁边的灌木丛。但是相机套在手上，没有位置可抓。我瞬间来了个180度的头朝下自由落体，后脑勺直接撞击在田埂上。当时我的头脑还是清晰的，但是呼吸很急促，有一种拼命呼吸但是没有空气的状态，就像不会游泳的人被人强制按在水里的感觉。
我跟同行的队友说，帮我捶捶背好让我出口气。但是我难以从嘴里蹦出一个字，我试着动了动自己的胳膊，幸好能动，然后我就用手告诉他“帮我捶几下”，那个时间差不多30秒吧，才能够渐渐正常呼吸，这30秒我感觉比我的一辈子都要漫长。我的脊背和脑袋疼得厉害。回到广州后马上检查，还好没有大碍，只是胸椎轻微骨折。
当然，除了自然因素绊脚，人为原因也是避之不及。我被当成过“间谍”很多次，甚至还接受过警察的审查，好在最后通常都是以一句“你拍得不错”收场。
3每次外出拍摄，全身行头至少五十斤
问：您每次外出都是独自一人，会携带什么装置呢？
答：每次外出拍摄，我总是一前一后挂着两个背包，是一种“前凸后翘”的造型，背包被塞得满满当当的。除了必备的无人机，至少还要带两台单反，以及两个脚架，全部行头加起来怎么也得五十多斤。算上斜挎包和十几斤重的延时滑轨，粗略一计大概有七八十斤重。因为经常会去一些没有路的地方，所以我从来不用拉杆箱，对于我们来说，背就是最好的方式，以至于我现在都稍有一点驼背。
背这么多装置，完全是心甘情愿。以我的性格，只有喜欢了才会去做，做什么都要做到极致。每到一个拍摄地点，我一个人要做四个人的活。首先拍照片，这期间拍摄些视频。在拍完这些之后，找到合适的机位，架起单反再去拍延时。与此同时，启动无人机进行航拍。
4用坏3部相机，享受爱好带来的“痛苦”
问：对于工作和在路上进行拍摄的时间，您是怎样权衡的？以怎样的心态享受路上的风景？
答：我的时间是刀劈斧斫出来的，一年365天的时间，要被我用出730天的量。翻了一倍的时长，都体现在了我的行程表里。它们衔接得密不透风，所以所谓“爱好”，其实也是“痛苦”，你要学会去享受这种痛苦。我的工作请假不易，为了多拍一个地点，我通常会在交通工具上完成睡觉的任务。
去拍壶口瀑布那次，当天我买到了最后一班前往山西运城的长途车票。可到了之后才知道，没有车是可以直达壶口的，只有在临汾坐车，一直到夜里的11点，我才到了临汾。我看见的第一个东西就是当地的鼓楼，兴致来了，我趁势又拍了起来，都忘了吃饭。一圈航拍加上一组延时，等到全部拍完，已经是午夜十二点了，这时候我才想起填饱肚子。那天我是凌晨两点睡的，五点又起床到酒店楼顶拍日出，八点多出发前往壶口，终于在中午时分到了壶口。
我用航拍的方式走遍了中国，用坏了3部相机，拍了40多万张照片，收获了50T大小的素材。这一路上，我所看到的风景不仅仅是享受，更是夹杂着磨砺。有记录历史的喜悦，也有被困孤岛的胆战。有差点命丧大山的余悸，更有每次都是大难不死的平静。
5喜欢航拍的人是愿意傻呵呵花钱的
问：大家都说摄影是一件很烧钱的事情，玩航拍是不是也很烧钱呢？有没有在航拍器材上失过手？
答：详细的花销，我至今还没有算计过。我两年飞坏了八台无人机，每台无人机的价格在8000元至1万元不等。相机、存储设备的花销也不菲。每次拍摄走得匆忙，返回的时间不确定，以至于有时候经常只能赶上最贵的机票。我为了多跑一两个点，常常叫长途顺风车，价格也是稍高。喜欢这个的人，是愿意傻呵呵地花钱的。
玩航拍的人都知道，没有炸过机的飞手不是好飞手。在多次炸机事件中，如果挑出最惊心的一次的话，还是要数2016年去航拍山西大同的悬空寺。我在悬崖边找了两个小时，最终找到了一具残缺的遗骸，机内的电池不知去向。真正炸机的原因，是因为行程太过匆忙，起飞前没仔细观察地形，致使倒飞收回时，无人机撞到悬崖，这才炸了机。
有一年我在新疆青海交界处的戈壁滩上侧飞航拍，无人机竟然在一眼望不到边的戈壁滩上撞到了信号塔。前不着村，后不着店。只有改用延时拍摄，这次出行就成了我内心的遗憾。
6那个帮我撑伞的藏族小男孩，让我至今无法忘怀
问：一个人的行程，有没有暖人的故事发生？
答：我经历过的人间温暖能让我记住一辈子。在广西河池，山里的夜路漆黑，路遇的私家车都免费让我搭车。这种“免费”旅程还不止一次。同样是在河池，我要进一个不允许车辆通行的村子，当时我搭上一个热心老乡的摩托车颠到了村头。老乡没跟我要一分钱，掉头就往回走了。进村里去拍摄，老乡们也很热心地给我做菜，给我买酒和肉，这让我心里很温暖。
还有一张照片，被我珍藏了很久。那是我在藏区，当时我外出拍摄，遇到了下雨。以我的性格我是不会选择停工的，虽然没法进行航拍，但是延时摄影还是要坚持做的。我把我的伞让给了相机，自己淋雨操作。一个藏族的小孩子看到我当时的样子，主动帮助我打伞，而他自己的身体倒是有一大半在外面淋着。我的同行伙伴，帮我记录了这个瞬间。
拍完之后，有一幕场景让我非常心痛，我看见那个给我打伞的孩子，正从垃圾箱里翻出一瓶喝剩的饮料，凑到嘴边喝。我当时看得呆住，但还是自然地举起相机，这个画面很真实，又因为它的真实，所以它很美。
我把这两张照片发到自己的朋友圈里，写了一段话：“那个为我遮风挡雨的藏族男孩，你已经长大了一岁，应该不会在垃圾箱里找饮料喝了吧？”中国有多彩的都市，也有贫穷落后的山村。它们破屋穿风漏雨，家徒四壁。我在行走的途中发起公益活动，将一个个贫困家庭的照片发到朋友圈，很快也收到一笔笔捐助。
7航拍就像上帝视角，让我们知道地球哪里不够好
问：您拍过的自然风光遍布中国，呈现在您镜头中的大自然会有什么样的变化？
答：我曾经寻觅过翡翠湖的美。翡翠湖位于青海大柴达木湖的东北侧，地处海拔三千余米的高原盐湖。在我看来，它比茶卡盐湖更称得上是人间仙境。它犹如宝石落入人间，摄人心魄。这块宝石出产品质较好的钾、镁、锂等多种矿产。可是近些年，像这块宝玉般的美丽却越来越少。美丽的背后，有着人类对于大自然的开发。
独特的上帝视角，让我发现了很多地方的生态保护不够好，会看到很多伤痕累累的地貌，这点值得我们去深思。我的“美丽的背后”这个专题就想表达这个意思。
8航拍的好处是能让更多人走近大自然
问：玩航拍的人很多，大家拍出的照片好像也差不多，您是怎样看待的？
答：玩航拍的人多是好事，说明大家业余生活丰富了。摄影既能提高审美，又能陶冶情操。运用航拍的独特视角，能够吸引更多的人走向大自然，这是好事。照片呈现的质量差不多，这说明大家水平相当，这个层次的话，作为爱好者是可以的，无可厚非。
9个人阅历和审美水平决定是否能“出好片”，设备不是决定因素
问：现在航拍这种拍摄形式特别流行，大家都说，只要有个好机器就能拍好航拍，您认同这种观点吗？
答：不敢苟同，就像人人都有手机，但是不是人人都可以拍出大片。相机的拥有者也很多，但是能拍出大片的人却还是少数。所以，拥有无人机不代表就能拍好照片，首先你必须拥有摄影的基础知识和飞行技巧，然后很重要的一点，就是个人的阅历和审美，这些因素才是决定一个航拍爱好者能否拍出震撼人心的影像的关键。
10摄影的本质是记录，但同时也可以表达自己
问：聊聊您对摄影这个行业的认知？
答：摄影本质是记录，但可以表达你自己。你独特的看法，会慢慢变成你的个性，而摄影就是透过选材及表达方式，让你表达你自己，还可以感染别人，你的照片可以让别人快乐、令人难过。透过展示的照片，就能够唤起一个人的情感，并且用这种方式与他人联系起来，最终能够引发别人的思考。一张强而有力量的照片，可以改变别人的轨道，甚至改变你观看世界的方式和自己的人生。
总之，照片不能改变世界，但它会引起共鸣，很多问题只有引起共识才能推动改变。或许透过一张小小的照片，就能改变一个物种、一个地区的命运。
11身份跨界但艺术相通，航拍照片就像设计中的平面图
问： 您的两个身份园林设计师和摄影师，在您的审美认知中是如何相互影响的？
吕：园林设计和摄影对我而言，在很多时候是相通的。专心于设计时，我会从摄影的角度来审视设计，包括构图方面及空间方面。比如在推敲空间结构的时候，尽量使观看者无论站在哪个角度上，眼前都是一幅完美的图画。更喜爱把“虽由人作，宛自天开”的中国自然美，运用到设计当中去。
我的工作室在广州的某一公园旁，周边有鸟语花香的围绕。我做园林设计的灵感，通常来源于江南四大园林和岭南四大园林。音乐是我另一灵感的来源，例如中国的古典音乐。这期间，令我印象最深刻的园林艺术作品，是2011年在香港国际花展上设计的一个小园圃，它是获得了最佳设计金奖。从几十个国家的参赛作品中脱颖而出，足以印证国际上对于中国传统元素的喜爱。能够不断地发掘中国元素，这也是我想用镜头传达的使命感。
相反，在摄影的时候，我会以设计的思维去寻找美的景象。比如说《鸟瞰神州》这个系列，其实也是类似于设计中的平面图。画面中的色彩分割和形式的构成我都会考究。
不止设计和摄影，就连书法在美学的表达上也是相通的。书法中讲究的字法、章法、留白等方法同样适用于设计和摄影。类似于设计中的布局和摄影中的构图，这正是艺术在本质上是相通的。
文／实习记者 梁天伊
